一部大师级别的中庸之作。
大师的作品不该轻易的评价，但是若是抛开大师的身份，只能说是中等偏上的作品。不管从影像，配乐，道具，剧情的设置上，都应该是国内观众非常熟悉的东西。特别是服装和普通话，特别让我出戏。
摄影风格比较朴素；镜头语言也很简单；而作为唢呐为题的电影，全片的配乐怎么都感觉在哪听过，并不醒耳；服装等一些道具，完全不像八十年代、九十年代的物品；剧情中父子、师徒、兄弟的情感的刻画也不细腻，甚至在主角对唢呐的情感上，表现力也算薄弱。不过以上是要拿大师级作品来比较才会得出的看法。现在国内大部分上映的片子就不要提了。
但是本片的特殊之处在于，若不是吴导的影响力，这类涉及乡土的题材电影又有多大可能在国内大银幕上出现呢？在这个商业至上、娱乐致死的年代，此类发生在上世纪中国农村、讨论时代冲突和民俗文化的电影大概是在国内大银幕上要越来越少了。就像片中焦师傅最后还能凑齐人来吹起百鸟朝凤，大概只有吴天明导演还能唤起中国电影人的良心和初心、吸引起观众的注意。

虽然不懂得拍电影，但是作为一个观影人，说实话，这种悲戚的无力的伤感的内容，其实能够拍摄得更加能打动人一点，这个故事能够展开的地方很多，有很多值得人们深思的地方，但是本片却没有展现。看过了无数好片，所以在回过头来看国产片的时候，口味就不小心有点刁了，首先是主人公，小时候他是被爸爸逼着去学唢呐，等他长大了被师傅逼着（他向师傅发了誓）去传承唢呐技艺，却没有刻画主人公对唢呐本身的热爱，唢呐离口不离手其实也只是师傅对主人公的教导而已，换句话说其实主人公的性格一点都不鲜明。而表现得比较好的其实是时代对于传统技艺的冲击，对于西安的几个画面是很突出，只要去过西安的人都能认出来。传统技艺的何去何从确实应该深思，从这一点上看不得不佩服日本，而中国人是什么时候开始珍惜的呢，是想要评联合国非物质文化遗产的时候，这个时候才开始翻翻家底说自己还有一些老东西，真是可笑之极。

前两年采访宋春丽老师的时候，她曾颇为不平地提过一件事，说当下市场对艺术如何不尊重。她举了一个例子，就是吴天明的《百鸟朝凤》上映第一天就被撤下来，原因自然是“没人看”。我当时愣了一下，虽然自诩电影看过很多，但这部《百鸟朝凤》却是没听过。
两年就这么过去了。没想到，当年无缘相见的《百鸟朝凤》，今天堂堂正正地上了院线。而此前几天，围绕该片的一系列媒体事件，重映、推介、下跪、反驳，更是一石激起千层浪。也是凑巧，一个活儿恰好落在自己头上，要谈谈这部电影。
既如此，那就看吧。
去电影院的当天正好下雨，淅淅沥沥，平添了一分忧郁。看的时候，从冷眼旁观到热血上涌，从理性分析到情不自禁，又有说不出的五味杂陈。这样一部电影，从一开始就是一个复杂的时代造物，可说的太多，反而语塞。
张艺谋说完，是马丁斯科西斯。从没见过一部片子这么开头，说起来，也可见出制片者的无奈。倘是别的片子，多半要落人口实，但想起两天前方励的一跪，那姿势明明就在片头里种下了。
吴天明号称是第五代的教父，自己则是第四代

【百鸟朝凤】墨阳主演，路虽难走，我亦坚守
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