电影的名字是一副著名的画作，斯嘉丽·约翰逊在电影中扮演这名少女，当年的她（还未到20岁，还有在《迷失东京》里》有一种脱俗的怯生生的美，没有很浓的妆容，乍一看并不是很惊艳，但厚厚的嘴唇本身就有一种肉感美，现在的她化很浓的妆，所以才会有更多的人说她性感（本人还是喜欢她年轻时的样子）。
电影讲的是17世纪的荷兰，该画作的作者与画中这名在他家做女仆的少女之间暧昧的情感与欲望，媒介就是这幅画。其实电影中的欲望多过情感，画家是对少女青春美的原始欲望，少女是对画家敬畏与好奇的欲望。两人都碍于身份地位的差异压抑自己的欲望，画家只能隐忍，少女则把欲望发泄在了和自己同等身份的屠夫儿子的身上（希里安·墨菲 扮演，当时还没有名气，有一双独特的眼睛，后来的一部《红眼航班》足以让很多人注意他）。本人并不是太喜欢电影中的欲望太浓，无法宣泄，感觉过于暧昧。
很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。
由於電影的長度所限，電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰画家Johannes Vermeer的代表作，这位生前潦倒身后功的巨匠大半辈子靠卖画为生，笔下充斥着各色假扮厨娘女佣，附庸风雅做模特的资产阶级先生小姐，这些名作中的“模特”在电影中成了好色庸俗的画商、忙碌鬼祟的仆妇和心事重重的妻子。
电影在浓郁的色彩和繁复的细节中展开，少女柔软但略显粗糙的双手擎着厨刀，细致的将各色蔬菜切成小块，有异色的光晕滑过她柔滑的脖颈，那吹弹欲破的肌肤，光彩流溢的妙目，微微泛红的面颊和饱满柔软的嘴唇，都是如假包换，新鲜可亲的青春。镜头慢慢推过来，饱含着暧昧的情愫，贪婪的追溯少女的一吸一呼。每名女子，无论姿色如何平凡，情智何其有限，都或长或短的拥有这样光彩夺目的岁月——跌跌撞撞都动人心魄，一窍不通仍我见犹怜。尚在青春的人总遑论日子无味而漫长，却不知自己蓬勃的身体和明亮的双眼在灰颓的世界中显得多么亮眼。在这段日子里，每个人面临人生最初也是最后彻头彻尾改变命运的机会，邂逅与之纠葛厮守的人，吐纳人类最精华的生命芬芳，创造并被创造着。
片中的少女身世寻常
冲着维米尔去的。然后玻璃心地发现，又一尊大神被毁掉了。
不推荐。给三星是因为画面还凑合，看到维米尔的画室在电影里再现，感觉比较微妙。
现代人YY的狗血爱情故事，一帮人物大大小小没一个顺眼的。
气场与原画极其违和的少女出场，我把三观默默扭曲了一下，痛苦地捂住脸——勉强可以接受吧。
没想到接二连三，又出现了走非主流颓靡路线的大师，大师销魂的黄脸老婆和他家岳母，猥琐无行的赞助人兼老色鬼，以及从头至尾打酱油的猪肉男备胎……
我的三观不容许自己被扭曲到那个地步。其实这只是文青们披着传奇皮的自我YY吧，整部戏我没看到艳情只看到下流，编剧你还能再雷一点吗？
电影结尾以同名画像定格，似乎是想要借大师的传世名画来给这段爱情盖棺定论。可惜动人心魄的名画之美，只是更加映衬了电影的低俗。
玷污了艺术，也玷污了维米尔。
我相信有一些东西可以历久弥新，我相信纯洁和美在任何年代都不会落伍，我相信艺术应该是真诚的，至少不是浅薄狭隘又自我意识极度过剩的。犹如我相信天空的云彩不止一种颜色。
同学们，高抬贵手吧，别再跟大神过不去了。
说实话我很感谢这部影片的导演,没有完全按照原著去拍这部同名电影,因为在原著里男主人杨.维梅尔最后死了,由于这个家庭给他带来的负担和负债实在是太严重了,他们最后竟然有11个孩子,我简直不感相信,在他母亲去世后又不得不接管下母亲旅馆留下的债务,终于他病了.没多久就去世了,可在他知道自己要走之前,竟然从那个他得罪不起的坏男人手中把那幅
电影《戴珍珠耳环的少女》中的色彩、灯光及其光线的分析
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