虽然是史上第一部获得戛纳金棕榈的同性恋电影，但是《阿黛尔的生活》多年来一直饱受部分女同性恋的厌恶，她们的厌恶主要集中在两方面：

看完近三个小时的电影第一感觉是，emma是个玩弄感情的骗子。可能是这部电影的代入感太强了吧，那些长镜头，细致入微的特写，不知不觉就把我带入电影当中，随着adele的视角，来感受她的喜怒哀乐。

但是抛开刚开始的感性冲动，理智的思考一下，emma当然是爱过adele的。但是这种爱和adele对她的爱是截然不同的。emma显然是一个情场高手，游走在各色女人之间，驾轻就熟。当她在酒吧遇见adele这样一个显得不知所措的高中生时，被她的与众不同吸引了，她年轻 稚嫩 虽然她只知道毕加索，也不理解什么是存在主义，但这一切都让作为艺术家的emma感到新鲜，她得到一种作为关系引导者的控制感。而emma之于adele就是托付全部感情的依靠。她义无反顾地爱着emma，这份爱就是她全部的世界。但emma不是，她高中时期就信奉萨特的哲学，她明白只有自己可以选择自己的生活，她的目的明确，爱情并不是她的生活必需品。所以当热情褪去之后，adele感到孤独，因为emma把更多的爱给了艺术创作。

看《阿黛尔的生活》，毫无疑问，是个非常愉悦而又痛心的过程。不过说不上到底为什么，看完之后我立马想到了另一部电影，名叫《勇往直前》。这部片子在2004年获得了柏林电影节金熊奖，导演法提赫•阿金的声名因此煊赫一时。后来想一想，当时脑海里之所以突然闪现这部电影，肯定是因为《阿黛尔的生活》和《勇往直前》的风格之间几乎形成了一个180度的平角：后者让人血脉贲张，不是割腕割得满处喷血，就是拿刀捅得浑身窟窿；前者则正好相反，那小阳光，小发型，总之一句话，就是小清新得不行。两部电影虽然都选择了一个相当具有视觉冲击力且明显具有情感意味的颜色作为自己的主色，但一则以红，一则以蓝，表达出来的感觉大异其趣。能够放在一起这样进行比较，我认为是个非常有趣的事情。至少，无论是从题材上还是从表达手法上，《阿》都因为《勇》的存在一下儿被拽下了神坛。当然了，取笑《阿黛尔的生活》显然不是我的终点，因为我始终觉得，这样的比较似乎还能展现出比电影手法更本质的东西，展现出更深层次的肌理。比如说，《阿》的导演是阿布戴•柯西胥，《勇》

抢在上映首日在IFC Center看了Blue is the Warmest Color，片子很长，全放完要3个小时。现在看这个版本虽然略显冗长，但足够让人意犹未尽，让我印象比较深刻的有以下几点。

（看了一些回馈，谢谢大家的指正。因为只是看完后随手记下自己的感受，并没有仔细的思考与修改过，有很多瑕疵与不严谨处。下次再看完后会修正一些内容与文字。谢谢！）

这货不是影评，是个人感受和经历，不喜勿入。
















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最后还是哭了，虽然她看起来那么普通，无所适从地站在那里，一点儿也没有惊天动地的美与经历——大概因为她就是那个非常不甘心成为的自己呀！
她没有挽回她的爱人，直到最后一刻也没有出现戏剧性的反转。那个机智幽默的阿拉伯后裔偏偏追上了一个相反的街角。一再被提到的写作天赋，也没有让她弃教从文，好好利用人们口中的“不可浪费之天赋”。她的贪吃，她的笨拙，她的摇摆，她的退缩，她的欲望，她的眼泪，她的爱情，换到任何另外一个人身上，都不会有什么不同（除了她爱上的是女人这一部分）。太真实了，都不像电影了。可是谁规定电影和文学一定要呈现另外一种生活呢？如果自己的生活平常无奇，为什么要对电影中的生活有不同寻常的期待呢？

终于在Art Theater观摩到了柯西胥导演的这部在今年戛纳电影节上收获了无数好评和盛誉的话题之作《阿黛尔的生活》（La vie d'Adèle），只有在亲眼在大银幕上见证之后，才能心悦诚服地拜倒在这部金棕榈奖作品的高水准之下。《阿黛尔的生活》是属于那种，美得令人头脑犯晕、好到让观者评价起来显得语无伦次的影片，用我自己之前写的短评中的话来说，就是观片过程有如批阅满分作文，每一个细微的镜头都洋溢着无比的精致和饱满的深情，在本片之前我一直以为自己今年看过的新片里，在描绘、展现一个普通人生活的影片中，冲田修一导演，高良健吾、吉高由里子主演的《横道世之介》会是我心目中的最佳，而《阿黛尔的生活》一出现，我便意识到自己先前预想的整个年度电影榜单之首都可能要腾出来让位于它。（当然，同样期待马上要到来的《醉乡民谣》、《美国骗局》、《大梦想家》、《八月：奥色治郡》、《她》等奥斯卡选手的表现）



很久没为一部影片写过长评了，漂亮的大话说不太来，趁着观影后余热尚在，先为本片说上一通直白的俗话。

【阿黛尔的生活】此生不再，亦难再续
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