米基（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）和梅乐丽（朱丽叶特·刘易斯 Juliette Lewis饰）同样有着残缺的家庭，深种在他们内心暴力的种子在渐渐萌芽成长。梅乐丽从小就备受父亲虐待，她决定和只有一面之缘的米基一同出走，出走前把父母都杀死。米基要梅乐丽 从今起开始新生活，他们举行婚礼后，便开始了一边逃亡一边杀人的疯狂旅程。
在途中，死于二人手下的人无数。道德和法律已经完全被他们的观念清空。他们疯狂的杀人，疯狂的相爱，手上染满各种人的鲜血。这个离奇的事件，被电视当作肥皂剧来娱乐大众。他们成为青少年崇拜的偶像的同时，也成为了阶下囚。然而，监狱对于他们来说，不过是一个新的杀人场所。他们点燃了监狱里犯人们的凶暴欲念，一场登峰造极的混战轰烈上演。

早期的动画和影像结合的片子，我觉得最出色的是电影的剪辑手法，其次就是他的表现主题，用一种极端的方式来批判当时的媒体界，很讽刺的，拍得很有深度的一部片子，尤其是到了最后的逃狱阶段，全程现场导播，在杀死警长的那段比较经典，狱中采访的那段男主人公和采访者之间的对话，以及中间穿插的内心折射镜头，这体看起来好像很乱，实际却是井然有序的，关于最后的结局有两种，一种是他们开着房车，有了小孩，幸福的生活了下去，第二种是他们两个最后被另一个人杀了，而真正的天上杀人狂其实是监狱中救他们出去的那个人，我本人比较偏向第二种结局，而第二种结局就又引发了另一种思想...简而言之，比较经典，值得收藏D9版

末尾将至，一通铃响将我拉回了现实。和学弟叽叽歪歪聊了一小时，罢了再次点击屏幕，一下使我想起了《小丑》和《出租车司机》。
以前看过一篇关于《小丑》与《出租车司机》电影比较的视频，笔者最后认为《小丑》将个人意义完全代替社会变革，感观上充分得到满足，却让电影变得失真、黯淡。相反，《出租车司机》中男主最后的疯狂杀戮却因打击毒品犯罪而意外获得社会的肯定，社会没有改变，本应入罪的人却获得了白日的赞扬，讽刺尽显。两篇一比，高下立判。
现在我想说的是

94年作品，大伙都很是年轻，伍迪哈里森贼像一发小，话说小罗伯特唐尼如果不是那一抖一抖的标志性动作，还真有点不敢确定。至于刘易斯，一直觉得很奇怪的脸型。
这部不如昆汀的后作《杀出个黎明》。前面有点莫名（黎明是后半部莫名，这是在玩前呼应吗？），特效很乱，又有点破碎，荒诞，末路，地狱，一身泥泞想挣脱出沼泽的疯狂感。嗯对，形容起来，就是想挣脱一切束缚的疯牛，血暴且凄泣。

《天生杀人狂》是一部在视听语言上极尽能事的电影。导演运用视听元素明确地让观众感觉到了他的存在，但同时又使电影内容不失真实感，而两者之间的距离，正是使观众产生思考的原因，亦是导演的目的所在。
　　
　　整部电影中，我们几乎找不到一个镜头完全与地平线保持平行，镜头永远是倾斜摇晃的，大量快速短接镜头像绽放的烟火一样滑过视线，混乱与速度是这个疯狂世界的唯一真实。唯一的一段相比之下稍微平稳一些的镜头是米奇在狱中接受电视采访拍摄的画面，但事实的真相在疯狂的媒体的镜头里也是扭曲的，背离真实的，狂热的电视人并不比杀人狂冷静，平稳的电视镜头却扭曲着事实，这不能不说是个莫大的讽刺。所以当采访者的情绪越来越激动，画面再次开始倾斜摇晃，剪接的速度越来越快，而观看转播的监狱犯人的情绪也开始变化，一场暴动最终不可避免地发生了。
　　
　　色彩则仿佛变成一种暗示。黑白、彩色与绿色的画面相互交织，不同的风格具有了不同的意义。主人公带着痛苦幻想与回忆之时，画面往往变成怀旧风格的黑白，黑白过滤了血腥场面的刺激性

这部影片真正有趣之处在于，你很难判断它是一部“自我印证”的，还是“自我批判”的电影。
影片旗帜鲜明地批判了现代传媒为了追逐利益，宣扬暴力，美化罪行，把恶贯满盈的人渣塑造成为当代英雄的低劣行径。另一方面，这部影片自身就在极度地渲染暴力，美化一对杀人狂的爱情，和小罗伯特·唐尼（的角色）一起把Mickey塑造成了英雄。因此，这部影片就成为了它自身所批判的对象。与此同时，该片的观众的确有不少人成为了这对嗜血鸳鸯的粉丝，甚至讴歌他们的爱情，崇拜Mickey的思想，这样一来，影片就把它所批判的内容通过影片本身带入一个现实的语境，由此，它又成为一部“自我印证”的电影。
但是，我不知道导演到底是不是刻意为之。因此，我也就无法判断，影片中的爱情刻画、Mickey的思想吐露是不是真诚的，因为，如果导演有意让本片去“自我印证”，这一切可能只是导演为那些庸众设下的陷阱——很多人都掉进去了。
无论如何，对于传媒所带来的社会影响，值得所有媒体人的认真思考，看看我们各大网站充斥的色情和淫乱信息

天生杀人狂：暴力和暴力背后
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