胶片贵，时间短，但是演员容易集中，比较严肃，手动剪辑
DV便宜，便携，角度多，时间长，演员太累了无法集中，剪辑麻烦，剪辑机器AVID
你得同时是艺术家和技师。
CG技术，数字技术，配光师DI Colorist
索尼，动态范围 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D电影的争议
改变影院的运输方式
手机看电影
相机拍电影
坚持胶片的人艺术家和科学家比较淳朴，互相推进。
最终，用心做事。
算不了什么评论，一些感触，毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。
去年回家和家人吃饭，有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物，表妹也不过80后，她随口问这是什么原理，是不是有个打印机什么的，我吃了一惊，才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影，胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业，也基本上大势已趋。
直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候，我们镜头做到差不多，会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上，送到soho的lab里洗出来，第二天大家到楼下的电影院去看film daily， 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily，这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后，我们就再也没有film daily了，做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节，进度也快了许多，但现在回想起来，那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。
昨天看了side by side这部纪录片，我就记起上面两件事来。这部片子的话题，似乎是每个业内人都有鲜明立场
首先梳理一下整部片中出现的一些有价值的观点，分为以乔治卢卡斯带头的激烈“革命派”和以克里斯托弗诺兰代表的“守旧派”：
革命派：
1.胶卷拍摄需要冲洗，一天后才能看到自己拍摄的画面（样片），带着粗糙的质感。而数码摄像是“即取”的，更细致精确，且便于重拍。
2.DV轻盈，直接，既视感，捕捉当下，摄像机的移动化作电影语言表达情绪《家宴》可以获得的拍摄素材很多。
3.数字拍摄成本低意味着拍摄更为自由不受限制
4.数字摄影可塑性高，给予人类至高无上的掌控权利
看完这部纪录片最让我震惊的是
1. 每一个导演的外在气质都完全符合他们的电影风格
2. Sin City竟然是数码拍的
3. 拉斯·冯·提尔竟然是最早使用数码拍摄的，说好的道格玛宣言呢？说好的35mm胶片拍摄呢，什么鬼？这种行为让我感觉他简直就是个teen
4. 大卫林奇和Keanu的对话里都会带上他的名字，虽然他们从来没有合作过，但是这样让人感觉很亲切，于是想到诸如《象人》里的那些人文关怀
5. 詹姆斯卡梅隆这么大年纪了脾气还辣么爆。。。
也深深记住了几句话
1. “无论数码还是胶片（或者各种表现形式拍摄方法），一切都是为讲故事服务”
2. 科技的变革带来机遇也忽视了传承，"where are we?""We are fucked"
3. 廉价的成本让人人有了拍电影的可能，但是能有所成就的还是只有少数，就像人人都有纸笔，但是能成为文坛巨匠或者伟大画家的也是屈指可数
4. 每个人都能拍电影的可能性将会导致全体审美水平的下降
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《肩并肩》是部关于电影历史和发展进程的纪录片，对电影拍摄技术更迭有兴趣的观众这算是福利。影片围绕传统胶片拍摄技术的没落和数字摄影技术的兴起展开，各方持不同意见的导演、制片人等阐述自己的观点，并介绍“胶片”和“数字”在技术上各自的优势，正如历史上无声电影和有声电影的“斗争”一样；随着科技的飞速发展，被代替的往往只是一种行为方式而并非本身的独特品质和魅力，胶片拍摄亦是如此，好的东西是可以共存并产生1+1>2的效果的，代替的目的在于创造而并非毁灭。
惊艳！《阴阳相成》笔记
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