片子立意明确扎实 --- 一部又geeky又techinal的纪录片 按制片人自己的话说就是绝对对的起荷包 短短一百分钟相当于电影学院一年的课程了 咳咳 (但却是不是浮夸,本片涵盖了20几年的电影技术发展史,并且用这个产业最有价值最具代表力的声音)
首先有意思的是电影名字本身,在电影和制片人Justin 后来的谈话中出现多次,但意义又大不相同。
首先整部电影的起源在影片最后调色室里(DI),一边放着胶片,一边放着数码 side by side,所以产生了拍一部关于两者之间对比调查的想法。
稍微往下挖一层,就是目前的电影时代正处于胶片与数码的过渡期,两者共存side by side, 有的电影两种拍摄技术都会用到,有的只用于后期剪切,引起名导们各种褒贬。(话说其实片中只有诺兰和诺兰的cinmotographer 在誓死做最后一个拍胶卷的人吧。。。喂喂)
另外很有意思的是3D拍摄技术,是采用两个相机side by side, 就如人眼认识世界一样拍摄,录下两个有相对距离的世界产生3D效果。
下面讲讲好玩的事情:
采访这么多大导演很困难吧?猜猜谁最难邀请到?还能有谁?诺兰呗!
胶片贵,时间短,但是演员容易集中,比较严肃,手动剪辑
DV便宜,便携,角度多,时间长,演员太累了无法集中,剪辑麻烦,剪辑机器AVID
你得同时是艺术家和技师。
CG技术,数字技术,配光师DI Colorist
索尼,动态范围 RED1,Silicon Imaging SI-2K, Sony F950,ARRIFLEX
3D电影的争议
改变影院的运输方式
手机看电影
相机拍电影
坚持胶片的人艺术家和科学家比较淳朴,互相推进。
最终,用心做事。
为给长久以来甚嚣尘上的数字与胶片之争下个结论,基努·里维斯采访了大量双方的支持者——基本上都是大牌、资深的电影人。他们分成两个阵营,各抒己见。我们很容易将之想象为一场对手们隔空进行的争论,但严格来说,影片的内容与辩论有着截然的区别。虽然基努·里维斯时常将反对派的意见互相传达,而导演也尽量截取不同受访者的语录,归类在同一个话题下,构成唇枪舌战、争锋相对的感觉,整部影片氛围友好融洽,节奏有条不紊,信息量非常丰富。
通过交叉阐述意见,影片由浅入深的介绍了数字和胶片两种技术各自的历史和技术细节。胶片是百多年来的传统选择,比起数字最显著的劣处是,缺少后者所见即所得的方便,虽然数字会让演员抱怨没时间休息,但毕竟不是技术缺陷所致。成熟的数字技术在诸如摄影,剪辑,特效,配光,拍摄环境,自由度,传送拷贝的便捷和经济方面,均有明显的优势,也逐渐克服诸如分辨率不够高、动态范围不够宽广等瓶颈,大举吞噬胶片的市场份额。对于影迷来说,本片堪称一堂难得的电影学堂,既专业严谨,又深入浅出,对后期制作的技术详解
紀錄片《追蹤電影未來》(Side by Side)所關注的一句那麼簡單:「要菲林還是數碼?」好一個Side by Side,它給你平衡、選擇、並肩而行的聯想,到把人哄進場去,才笑說你想多了,而且還要是妄想。
被訪陣容的確華麗,單是導演就有大衛芬查(David Fincher)、占士金馬倫(James Cameron)、馬田史高西斯(Martin Scorsese)、拉斯馮艾特爾(Lars von Trier)、大衛連治(David Lynch)、佐治盧卡斯(George Lucas)等人 。我一邊看一邊在手中的筆記本上記下高姓大名,並就他們的立場在旁劃剔打叉。到頭來呢,我手上只有一個完好的剔—— 全心全意支持菲林的,只有基斯杜化諾倫(Christopher Nolan)一個而已。有人讚說電影不偏不倚,兩邊意見兼容,但我就不明白這個一比九十九的處境有甚麼地方公平了。
很多人以為數碼這種講求科技與經濟效益的玩意,一定是荷里活的傑作。實質不然,先行者是來自丹麥的Dogme 95電影運動,當時由Thomas Vinterberg執導的《The Celebration》,展現了數碼技術作為新美學風格的衝擊。它隨意、即興、輕巧、粗糙、迅速,而最重要的是
这部纪录片值得所有业内业外人士看一下,我作为一名边缘从业者,到不是看这些具体的细节,我看到的是那些顽固守旧派的那种令人可笑的保守思维。
而这种思维,到现在,在我们身边,或者我们身上,依然存在。
历史上有无数次的改革、变法:
往远了说有,司马光说:祖宗之法不可变;王安石说:祖宗不足法!近了说有清政府的戊戌变法、从学习技术到学习商业再到学习制度,再到推倒重来。哪怕在三四十年前,咱们这里依然有人持有保守思维,什么雇佣8个人就是资本家啥的,做个小买卖就是投机倒把。
到了现在
算不了什么评论,一些感触,毕竟也是和每天的工作有关。想到其他会再补充。
去年回家和家人吃饭,有人送给表妹一个富士拍立得作生日礼物,表妹也不过80后,她随口问这是什么原理,是不是有个打印机什么的,我吃了一惊,才深刻地意识到胶卷的时代确实离我们远去了。作为家用的摄影,胶片和数码早已尘埃落定。而作为电影工业,也基本上大势已趋。
直到我在做纳尼亚卡斯边王子那部的时候,我们镜头做到差不多,会做film out也就是把做好的镜头印到胶片上,送到soho的lab里洗出来,第二天大家到楼下的电影院去看film daily, 看合成在胶片上的效果。那个时候我的总管说你们都要珍惜这个film daily,这个大概是最后的机会了。果然从那部片子以后,我们就再也没有film daily了,做好的东西只要用投影放出来就可以了。虽然这样少了个环节,进度也快了许多,但现在回想起来,那个film daily确实有特别的让人怀念的地方。
昨天看了side by side这部纪录片,我就记起上面两件事来。这部片子的话题,似乎是每个业内人都有鲜明立场
阴阳相成:美国电影摄影师协会与导演Chris Kenneally的对谈
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