不知道塔可夫斯基拍这片有没看过阿根廷作家比奥伊.卡萨雷斯的《莫雷尔的发明》（ The Invention of Morel），感觉两者异曲同工。同时存在的几个时空与反复出现的映像，甚至连人的行为也显得漂浮不定。不过电影比文字显得更灰暗，更冷调一些。
其实这片子我才看了一遍，还没看懂。但知道跟《2001太空漫游》同样是好东西。
索拉里斯海有自己的意识，能够看取太空站人类的思想记忆，并为他们创造“东西”，但主角却对“哈利”有了爱，索拉里斯能为我们满足自己的愿望？但“她”并非人类，如果爱上了她，那不就是对死去的哈利的背叛？或说索拉里斯的圈套？
雕刻时光——
《索拉里斯》讲的是一群迷失在宇宙中的人，不管他们是否愿意，他们的认知都必须再上一层楼。这仿佛是强加给人类的某种非常戏剧化又无止境的追求，并伴随着无尽的不安、痛苦、失望——因为最后的真相是不可及的。更何况当人的行为不符合道德准则时
开头巴赫，苹马水草，色彩鲜艳，涌动沸腾，塑料构成，生物磁流，思考物质，人四米高，知识边界，不道德的科学，特殊大脑，控制论家，萨托雷斯，斯纳特，吉巴里安死了，日本隧道，矮人侏儒，蓝衣走过女人，倒牛奶的女孩
关进火箭里面发射，印象的具体化
探测了我们的思想，提取我们的记忆岛
纸条粘通风口，又回来了.....
把门撕开，浑身是血，耳朵特写
由中微子构成，力场稳定住了
被酸腐蚀仍能再生永x不老
白色大衣女人恨我？
海洋在我们做梦时从意识里产生客人，也许可将醒着的思想用射线传给它
“人是万物的尺度”，这则人类中心论亘古不易地昭示着其发明者对这颗恒星的科学统治权，而塔可夫斯基在《飞向太空》中创造了一个名为索拉里斯的科幻乌托邦，那里的海洋将攫取你的意愿，并用微中子复制一个你意愿深处的事物。人类的生存目的或许就是为了证明自己可以爱，然而导演并不满足于此，影片愈到后愈离开理性可控的叙事范畴，进入了抽象、形而上的领域：当人类对自身存在的真实性都感到怀疑，万物的尺度又何以衡量？
我没有读过莱姆的《索拉里斯》，对塔可夫斯基的《飞向太空》亦是一知半解，这部形而上科幻著作引发的思维浩劫堪比宇宙大爆炸。一直对老塔敬而远之，这位以反观众意愿著长的苏联导演热衷在他沉闷冗长的镜头里添加爱、人性、死亡这些深奥命题，《飞向太空》不幸而又幸运地成了他宣泄哲思的布景，因此在我们被那些不明所以的水草、屋舍、泥土特写和几乎凝滞的老派镜像风格催眠之际，属于另一个时空维度的索拉里斯星骤然出现了，它神秘、多变、难以辨别，最令人战栗的是，它能创造真实的非真实物质
克里斯抱起受伤的哈莉的镜头，宛如圣母抱着耶稣一般的抱着自己的创造物。以及电影最后在巴赫的音乐中，克里斯走回家，和父亲相拥，就像伦勃朗的画《浪子回头》，既有自我救赎又具有宗教感。
电影中对俄国人与自然这种深切的联系也表现的让我感动，他们把纸条贴在通风口，让它们摆动就像树叶的沙沙声。即使在空间站这样的人工环境，他们也能用自己的方式和自然产生联系。
塔可夫斯基披着科幻的外衣深入探讨了家庭、回忆和爱的关系
上个礼拜天看完《Solaris》，后劲还是挺大的。
1. 我以为这是部科幻片，看完发现这是部借着太空外壳的哲学片。塔可夫斯基的电影除了人物间的对白，一点点巴赫，和一些可怖紧张的音效，大部分时间很静，静到我能清楚地听见后座沉睡后均匀深沉的呼吸声，和邻座不安地在椅子里来回扭动衣服和椅子发出的摩擦声。
2. 在科幻的范畴里，电影处理得粗糙到难以置信，比如飞向Solaris星那段，即便是在五十年前，导演仍然算是对太空极其缺乏诗意和想象力的...
3. 非常喜欢宇航员Burton开着车，在东京不断进出隧道的那段
飞向太空：《Solaris》
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