胡金铨应该是拍过竹林打斗这几个人里最有文化的一个，至少他对佛理有较深的领悟，生命状态的不同层次才是他这部电影真正想要表现的。
东厂的人虽残忍杀害忠良，但顾书生恃才傲物，自比诸葛孔明，终也逃不出恩怨相报的苦果。
这里的情爱只是孽债，虽有所偏颇，但体现了胡导对红尘的不屑，忠良之后、读书才子也不过是做出苟合之事的俗物罢了。
最后那个无法感化的锦衣卫，杀死两子，狂迷取死也暗合经文中的因果。
出家人的威仪和慈悲，在此片中有较明显的表现，或许那最后的手指西方也正是胡导所希望的此生归宿吧。
阿弥陀佛！

1.再次印证了那句话：好电影的体量都很大。同样的时间，内容要比烂片丰富很多。
2.将近50年前拍的电影，里面很多一气呵成的动作镜头，真的看着很爽，很前卫。后来被模仿过很多次。
3.里面的武打风格，虚的有点像83版《西游记》，但是也要比后者真实一些。实的，现在估计也只能在徐浩峰的电影里看到类似的风格了。
4.女主真心漂亮有气质。
5.靠机关打伏击这样的段落后来不知道出现过多少次。
6.里面的场景大部分都觉得很真实，很厉害。如从片头就开始出现的老宅子，后来也是主战场。
7.演员的很多表情和镜头处理惹得我笑了很多次。
8.没想到佛教的成分竟然占了很多。到最后甚至成了主角。片中也是时不时和尚群体就出现了。好几次佛光普照，震慑反面的一方。
9.老宅大战以后，女主就打算出家，我一度以为这是宗教信仰对人心灵的抚慰，那时候的人，即使是杀了仇人，也有忏悔、赎罪的心理，出家是为了赎罪。但是现在看来或许也有向高僧寻求庇护的原因。可是还是想说，好久没看到过这样的情节了。现在的影视作品是不是都太现实了，快意恩仇

编导胡金铨，徐枫演侠女。这部电影大量运用长镜头叙述背景，制造气氛，人物的动作行为颇有舞台张力，声效和光影的配合也很渲染气氛，虽然说改自聊斋，但是除了开头有鬼片的气氛，后面就完全是个武打片了。虽然是１９６９／７２年的港产片子，但是人物对白却是国语，说的话还颇现代，不知道是不是开放后南风北渐造成的影响，或者更因为编导本是北方人所以京片子本来就流利？
最初的惊奇过后就觉得影片节奏还是太慢了，３个小时的上下集真有点长。开始一段玄虚之后，侠女总算露了面。然后是书生献策在古宅里如何以少胜多，自然有不少道具。之后就是小树林里打完了竹林里打，竹林里打完了树林里打，树林里打完了戈壁上打。35年前的技术和武打设计当然没有现代精彩，但是确实是武侠片的奠基之作，自然风光优美，各种元素后世的武侠片都有借鉴。
看了这么多年的武侠片，觉得还是很有意思的。
徐克的笑傲江湖，新龙门客栈，武打设计飘逸惊奇，剧情发展比较快，我很喜欢。
成龙的自成一格，比较从动作中搞笑。
至于白发魔女之类的武打退居二线，主要是讲情的

首先肯定，老胡的电影布景用心，服装服饰造型等等都很考究，不是那些同时代香港粗制滥造古装片和现在大陆的大量流量ip古装电影所能比拟的。
但是，电影中反感的地方有几个：
1、在荒废的将军府中大战一场，男主角的那些鬼怪的阴谋诡计流言怪力乱神着重渲染了半天，作为顾诸葛的一个谋略，但是个人感觉，这些所谓谋略在电影中并没有发挥作用或者说老胡并没有把这段拍好。将军府大战胜利的根本原因无非还是正面人物超强战斗力和那些连发多发弓弩起的作用。所以

生活在大城市的好处是有电影节。
这次北京电影节我看了四部电影，中日韩美各一部。不是故意挑选，却恰巧组成了一个熟悉的国别组合。中国片看的是《侠女》，台湾大导演的神作。70年代作品，面对着大银幕的水墨，胡金铨带我去了一趟古典的明朝。
故事脱胎于蒲松龄的短篇鬼故事，电影讲述忠良之后得到书生帮助为父报仇的故事，但导演显然有更宏大的意图。
民国时期明史研究之风兴盛，49之后此风在台湾不减，胡金铨下足功夫，从服装可见一端。电影里东厂员工的着装十分耐看，红颜色浓郁内敛，色调饱满不铺张

一个小时设置谜题，一个小时解答谜题和为大战做准备，一个小时鏖战和最后升华。
毕竟蒲松龄聊斋改编，第一个小时就是几分鬼气，着实吓人；中间就是针砭时弊+江湖儿女；最后意境升华。胡金铨的控场能力太强，自己的故事讲好了，也不辱没原著。
竹林对决和丛林海边激战，武打动作虽然不炫目，但胜在意境佳，高僧和他手下四大高手竹林中、阳光雾气下，仿佛佛一般降临人世。
最后东厂和高僧对决，高僧简直立地成佛这个概念，最好的视觉化展现；东厂就是三十六计的视觉展现

《侠女》有意思的剧情片 将武侠电影推向国际舞台之经典
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