在看过七武士以后,有一个人也想像他那样做一个扎实的时代剧,感动现在的人。
这个人就是胡金铨。
所以他会对片中砒霜放多少的量都会有严格的要求,更不要说里面的服装和道具了。当然对一个考古学家的我来说,他用的黄花梨的木箱子,还有他们的荷包,都和元代不太一样。
但我觉得最有趣的是一开始半小时的人物介绍。你本来认为这是看到的一场插科打诨,后来特别讨厌的人物,其实恰恰是片中的主角,那个弹唱关汉卿的账房跟班。这个人物是片中戏剧性和调动感情的关键
武侠世界里,「客栈」作为浓缩的小江湖,历来是剧情展开的关键空间叙事场景之一。
在这个三教九流云集,迎来送往交织的狭窄封闭小空间里,通过精心设计的武打动作和层层布景,步步为营地渲染气氛,制造悬念冲突,推动剧情起伏。
桌椅碗筷杯碟板凳都将成为武器,敌我试探,你来我往,正邪对抗,都可以发生在「客栈」这个小江湖里。
作为新派武侠的开山宗师,胡金铨导演对于客栈的热爱是溢于言表的。或者说,「客栈」之所以成为中国武侠一个经典叙事场景,正是胡金铨的多次成功塑造的结果。
从1966至1973年
如果说《忠烈图》的观影经历多少有些让人意犹未尽的话,那么对于《迎春阁之风波》的评价就只能用惊艳来形容了。人人都知道胡金铨是一个拍客栈戏的高手,但我担心绝大多数人可能向我一样,差点就错过了这部客栈戏中的逸品。
是的,我必须说,我被这部片子完全征服了,以至于看完后多少有点质疑过往评论家们的眼光。从我的角度来说,不论是《大醉侠》(胡式客栈戏的发端,虽说客栈戏只是其中次要的桥段), 《龙门客栈》(公认的经典,虽然也要借着天映再版邵式武侠的东风和后辈蔡明亮的致敬才终被人想起)还是徐克的《新龙门客栈》(看过的人应该最多),几乎都能在《迎》中找到影子,而在其客栈戏表现的全面性上,又不及《迎》剧来的那么全面,精彩。若说到剧情,《迎春阁之风波》也决不逊色于任何一部风格相似的作品,甚至还高过一筹,颇有几分间谍片的味道。如果谈明星,《迎》剧也配备了足够的大腕,特别是影后李丽华的倾力加盟,实在让人眼前三亮,啧啧称赞!总而言之,我实在找不出任何一个理由来让这部电影遭到低估,但很遗憾
迎春阁,是江湖人的舞台。老板娘“万人迷”和四个女跑堂开的这个女子客栈在一片春色下却暗潮涌动,官军、探子、赌徒、骗子轮番上台,上演元末乱世的众生相。
个人以为,胡金铨的武侠电影和金庸的武侠小说一样,之所以成为经典中的经典,是因为他们在其中注入了浓重的中国传统文人情怀,从来不为简单的商业类型和盈利企图所局限,才能以过人的才华成就后人难以超越甚至模仿的高峰。
影片以蒙古王爷和抗元义军派出的各路人马对布阵图的争夺为主线,在客栈狭小的空间内上演连环好戏。正方以”老板娘“李丽华、”账房“白鹰为首领,先声夺人拿下王爷派来的细作,而反方“王爷”田丰、“郡主“徐枫一登场,就气场摄人,出其不意地将擒获的义军联络人沙老板带至众人面前斩首,敲山震虎,扳回一阵。而后双方你来我往,互有折损,看得出导演有意在保持双方的力量平衡。这种平衡是基于对每个人物的精细把握,没有绝对的主角配角。既有”胡锦“、”茅瑛“等四个女跑堂的个性铺垫展开,也有对王爷的多疑缜密,郡主的机敏过人的细节描绘(徐枫的扮相实在太飒爽了)
——《迎春阁之风波》除了最后那场激斗之外,全片都是以孤零零地建于在沙漠中间的迎春阁客栈为舞台拍的,当中有各式人物穿穿插插,剧情是以不同背景的人,关于一个封闭的空间的形式展开。慢慢地登场人物的性格就一个一个地显现出来,又互相冲突,对方究竟是敌方间谍呢?还是友方的间谍呢?全片充满了侦探悬疑的气氛和极佳的电影张力,实在是一部很好的作品。
胡金铨:这部片的形式,其实是来自京剧的。那是以各式人等云集的公共场所——客栈、酒馆——为舞台,又像法国的古典剧那样,采用三一致法则,令时间、场所、故事(action)一致的作剧法。本来、这是一部结构真的是严谨到所有情节都发生在迎春阁的影片。但是,星马的发行公司要求在结局来一场激斗的决斗,所以才加上那场以岩山为背景的激斗。最初的构想是像莎士比亚的《凯撒大帝》中预告了的暗杀那样,一早已有阴谋,暗杀队全来到同一个地方,所有剧情就集中在那里,一切动作场面凝缩于一个空间之中。为此,迎春阁的布景才会有楼梯,有二楼,有厨房,有窗,等等,以便创造出一个有深度的、复杂的立体空间。
《迎春阁之风波》「客栈」里的武侠江湖:那些风流老板娘从何而来?
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