得知《黑天鹅》最早是由于朋友的询问和推荐，再后来是各大电影奖项对它毫不吝啬的好评，对于这样一部职业影评人和普通观众都一边倒的电影，我又紧张又期待，紧张是因为害怕不管别人说的多好我都看不出来，期待是我还是相信观众的审美能力的。
“我感受到了，感到了……完美。”这是一段走火入魔来成就的表演亦真亦假、亦实亦幻，像是多年前张国荣在《霸王别姬》里的演出，也证明了，任何一种艺术，要达到巅峰状态除了血汗之外，还要舍弃自己，真正进入角色灵魂——不疯魔，不成活。

《黑天鹅》的大体情节，来自一个叫做《替补演员》的剧本。剧本的故事发生在纽约的戏剧界，讲述了一个演员通过角色发现了自己的心理阴暗面。某种程度上，《黑天鹅》令人坐立不安。这部以黑色为主调的影片始终弥漫着一种阴郁的气息，令人感到压抑，又期待最终的爆发。
“这个剧本看起来有《彗星美人》的感觉，但是其中的惊悚元素又是彻头彻尾的罗曼·波兰斯基的面孔，那些双重人格和虚实莫辩的幻想和对手，又是脱胎于陀思妥耶夫斯基的中短篇小说集《双重人格》。”
对于这个故事

很久没有如此令人惊心动魄，回味悠长的电影了。
真正成功或者有梦想的人都是一只天鹅，为了梦想，仅仅白天鹅是万万不够的。在社会中，无数的黑天鹅逼着我们更要不时变身她们同类。
当一只白天鹅当然就已万分难得，但当无数黑天鹅觊觎那白天鹅的高贵，机遇，就更加不易。为了完美，to be perfect,白天鹅不得不环顾四周的黑天鹅们，教自己学会保护自己，甚至伤害我们的无辜的亲人，，去看清别人的伪善面目，完美得一直处在镁光灯下，
白天鹅意味着受伤，被陷害，最终被取代，被遗忘在黑暗的角落，失去心爱的王子。白天鹅开始关注黑天鹅，臆想黑天鹅的存在，深怕哪天连怎么死的都不知道。于是白天鹅想着，自己就渐渐有了黑天鹅的第二身份，在社会中不得不常常显露。
可是，当白天鹅变身黑天鹅，她还是她吗？于是她死了，她完美了。
影片戛然而止，这是不是这个社会的悲哀，当梦想的纯粹已经成了一种奢望，那我们还应该追寻梦想吗？是为了梦想学会伪装，学会欺骗，还是勇敢地做自己？这永远都只是个单项选择题。

影片围绕围绕娜塔莉·波曼饰演的妮娜，一位纽约的芭蕾舞演员展开，她与母亲——退休的芭蕾舞演员艾丽卡居住在一起，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。好机会终于降临，当导演托马斯（文森特·卡塞尔）决定为新一季《天鹅湖》挑选新演员时，妮娜成为了第一候选人。不过，她还有一个竞争者，莉莉（米拉·库妮丝），托马斯要求舞者不仅仅能演出白天鹅的无辜与优雅，更要能演出黑天鹅的诡诈与淫荡。妮娜是完美的白天鹅而莉莉却是黑天鹅的化身，渐渐的，两位舞蹈演员的竞争与对抗进入扭曲的状态，妮娜开始鲁莽、不顾一切的探索起自己黑暗的一面，这也将毁掉她 。
片中还讨论了类似教育的问题--上一代对下一代寄托的希望以及这些‘下一代’所承受的压力。这种压力总是会把人逼到变态。它会变成人心中的一只鬼魅，无时无刻，盘旋不去。这是多么可怕的一件事情。我不知道有多少人被寄托了上一代的遗憾和梦想，从小就被要去做一个上一代想要做却没有做成的人。但是就我见过的而言，他们都痛苦，却都无可奈何，无力摆脱。这有些像是宿命，却比宿命更残酷

《珍爱泉源》时，不提繁复的三段式结构和绚丽的太空星云，阿罗诺夫斯基的爱情观被影评人讥为老土。《摔跤王》时，威尼斯评委杜琪峰喝过红酒，笑呵呵地赛后开炮，他就觉得阿罗诺夫斯基的电影观很是老土。到了《黑天鹅》，半小时不到，我就想起了《钢琴教师》和《怪房客》，怎么看都有别人的影子。看完后一查，很不幸，嘲笑声音依然是跟土、旧或老套有关。也许，这个舞者题材真的太老了，精神分裂、双重人格，隔三岔五就要拿出来说一说，根本算不上新鲜。恐怕阿罗诺夫斯基也想得很清楚，咱不整别的，就利用现有的资源把东西做好，奥斯卡不就喜欢这种四平八稳的么。
很显然，电影总是要对比着看的，拿出去年底上映的《非常舞者》（舞吧！昴），李志毅那出励志剧可以活活把人看睡着了。一旦这么看，《黑天鹅》真是一部绝顶好片了，做工精细，节奏起伏有致、演员表演出色，娜塔丽·波特曼完全就是奔着奥斯卡影后去的。
这部电影够邪，扯指头上的肉刺、掰开渗出鲜血的指甲、背上毛孔粗大长出密密麻麻羽毛，光是这么描述起来，许多女性观众恐怕都会不寒而栗

《黑天鹅》与梦
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