当初好友在朋友圈盛赞这部剧
孤独，修为，仇恨，欲望，个人，天下。美不分东西，云卷云舒；人不分善恶，生来死去。叩问人生，当是道无可道；兼济天下，本就进退皆忧。隐娘不显，铜镜自明；青鸾镜舞，求其友声。噫吁嘻，人生何求？人生难哉？人生易哉？
"寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。"人之孤独，犹如青鸾镜舞，但求其类；人之所求，犹如嘤其鸣矣，求其友声
很高兴领略了侯导的新作，文言对白略需要中学语文底蕴，而故事实则没有多么复杂，简言之一句话：一个绝世武艺却内心柔软的少女杀手，最终还是杀不了年少时的心上人。“剑道虽无亲，却斩断不了人伦之情”
这是一部优秀的作者电影、艺术电影，冠以侯孝贤独有的人文气质，每一帧都是诗，每一帧都是画。领略之人，爱在其中；不明之人，感叹其节奏拖沓，也未必说错。究竟这样一部有着高度风格化电影语言的可以称为“实验影片”的作品，大范围商业化的上映，算幸是不幸？ 谁知道。
但至少对于习惯了商业化爆米花电影的大众来说，是一次尝试，一次新鲜，一次磨练，一次探索。
这部电影究竟优秀与否，百家争言，各论千秋。
我先从反方开始解析：
首先这部电影，我看到了离场。看到了昏睡。
从常规“好电影”的判断因素来看，它缺少迎合观众，抓人眼球的情节和曲折。缺少最起码的，讲故事的耐性和口吻。或许你看到的画面是柔和的，烟雾朦胧的，美的。但从编导的角度来说，这样一部电影的塑造是如此严肃和冷漠的。 它毫不与你慢慢说道
“我的片子他们不见得看得清楚的，所以能得导演奖我觉得他们已经很有能力了。”戛纳国际电影节上刚摘得最佳导演奖的侯孝贤这样说过。这观点当时我挺认同。文化差异的确存在，欣赏习惯各自不同，以侯孝贤以前的作品水准说这样的话我没觉得夜郎自大，反而增加了期待值。
影片看完后说实话很失望，一怒之下给了两星。豆瓣上翻看了几个我关注的大咖的评论，几乎都是顶礼膜拜。我费解的同时自动脑补了这样的画面：武林大会上侯孝贤大侠正襟端坐，侃侃而谈：“不用特写、不用血浆、不用移动机位、不用主观镜头、不用动作音效，不用飞来飞去，且看我用纪录片式的四比三画幅，凝练如诗的镜头语言拍一部前所未有的新文艺“武侠”片。”说罢台下一众江湖名家或目瞪口呆或掌声雷动。众人交头接耳间，这个说：侯导真知灼见、影像绝不随波逐流；那个说：侯导耐得住寂寞，方能扎实沉稳；更有文笔华彩者或许还会这样说：此片意境深远且沉稳凝练，用克制客观的视角，出神入化的长镜，深邃内敛的表演
《刺客聂隐娘》是侯孝贤近年来最富争议的电影，不再是熟稔的战后台湾时光，也不是民国绝代风情，一个侠客故事，是疏离萧索空灵曼妙的想象世界……
似乎每个导演，都有一个武侠电影梦，事实上，武侠是国人的一种共识的精神寄托，他交杂了历史与虚无，多了分缥缈与梦幻，是中国人对大隐隐于市的一种追求……
《刺客聂隐娘》是侯孝贤自我的诠释，站在商业与艺术的十字路口，他努力挣扎，要融资就要院线，要艺术就要极致，在这种矛盾中的撕裂，呈现的就是一副驱壳是商业大片，内核却是浓郁艺术的电影，无怪乎受众有的追求曲高和寡，借物以区分水平与阶层，而掏钱追求娱乐感官者则破口大骂……
《刺客聂隐娘》是一种致敬，从始至终，我都嗅出了胡金铨的味道，只是，没有北平与上海生活的经历，没有中国戏曲的积淀，侯孝贤的电影表达在符号和氛围上都远离了些中国气象，如果说胡金铨的武侠是水墨，那么侯孝贤的武侠更近似油画……
但无论水墨抑或油画，这两代大导演的电影都是诗歌，《刺客聂隐娘》是唐代武侠小传，唐代小传用词极简，李白咏叹“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明
《刺客聂隐娘》唯心之伤，唯物之美
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