有一段时间自己的手机上有两个时间。那时候他对我说，你看我们以后的日子就是这样黑白交错。
把表往后拨12个小时，吃饭的时候睡觉，睡觉的时候吃饭。夏天的夜里蝉声巨大，我想你是不是也听到过这个声音。
有的人离开了。装满手表的手提箱被偷了。和陌生人睡在一起。把整个屋子所有的隙缝都封上让屋子变得极为黑暗。
你说为什么我们都如此的寂寞。
蔡明亮说这部电影是给父亲的。沉默的父亲，什么都不说。这种男人的属性就像燃起来的香烟，缓慢地消耗着。男人身上到底背负了多少寂寞的沉默呢？
刚好在一个失眠的深夜观看这部影片，所以更能体会电影里每个人的孤寂。活在现代都市里的人们，虽然彼此靠得很近，但心却离得很远，于是那种强烈的孤独感就变得无处不在。
电影的节奏非常的缓慢，但是这样的节奏恰好表现了一种压抑和沉寂。该片的意象也很鲜明，带着时差的时钟、沉默不语的鱼、黑白的法国老电影等等，它们都反映出都市中人与人之间的距离。
天空泛蓝时醒来，蓝得像北京冬天的傍晚，但明天就是夏至啦。七年前我还在读高中时，每日早早到宿舍楼下庭院温习课业，等待大门到点开后一路奔向食堂。记得夏至那天起得很早，就给朋友写信。一周里大约会抽晚自习和课后时间写个两三封，郑重地贴上邮票，写上姓名、校址，寄出，等信。手机查得紧，线上登录也只是问收到信了没有。有时一封尚未等到，一封又寄出去了。毕业时把和一个友人的信件汇总编成一个十来万字的书册，后来我们告别，重逢，异地，零落，纵使相逢应不识。只是那时空气中清冷的味道，非常好闻。
这部片子给我的一种感觉是“事物是普遍联系的”，“人们是孤独的”，还有一种感觉，也是蔡明亮所有片子给我的感觉，就是“人物体验是真实可靠的和可感受的”，我在观赏影片的同时，也能体验到主角的所作所闻。蔡明亮电影不仅有伯格曼和安哲罗普洛斯似的冷峻和理性，更具备特吕弗电影给人们带来的对某件非情节性生活片段的体验。
我们以《你那边几点》中所直接引用的《四百下》中安托万偷喝牛奶的片段就可以体会到那种细致真实的开瓶盖的声音和喝牛奶的声音，这种音效让笔者形成了身临其境的感受
《你那边几点》是一部让人看得很不耐烦的片子。当然，它也延续了蔡明亮一贯的风格，尝试在漫无目的的故事叙述中尝试建立观众的情绪，并由此表达导演自身想要倾诉的意义。
在文学层面，这可以看做是一部散文化的作品，故事很简单，只有基本的线条：小康父亲去世后，迷信的妻子始终相信丈夫的魂魄会回到家中；小康在卖表时遇到了要去巴黎的湘琦，湘琦买了他手上的一块表，此后小康莫名其妙地对巴黎的时间产生了好奇；而湘琦一个人在法国也过着孤单的生活。故事就这样讲述了三个人的故事，人物与人物之间的联系非常薄弱，通过小康建立联系。尽管小康与母亲同属于一个家庭关系，可以家庭生活的疏离让两人在各自的空间里生活；小康与湘琦更是只有在买表买表的交易行为中建立了联系。三个人孤独的在各自的空间和时间中生活着。电影不停地展现他们各自的生活细节：母亲一个人买烧鹅，在家里烧香关灯，等待丈夫的回来；小康怕黑半夜不敢上厕所，一个人在晚上吃宵夜，一个人开车听广播，一个人收集时间；湘琦在法国语言文化的障碍
已经非常习惯蔡明亮和李康生的组合。导演蔡明亮，演员李康生。他的故事，他的演绎。他们的电影一路走来仿佛漫长的甬道，一点点往漆黑的更深处迫进，一点点接近光的本质。演员李康生有一张不太快乐的脸，不乏落寞猥琐的神情。他是城市里随处可见生活落魄的男人，他的笑容有点虚伪，他低头的弧度总是窘迫，他抬头看不见飞鸟。
呼啦啦，呼啦啦。
于是在这一部电影里。他还是他，他还是寂寞了。而我只想问：
小康，你那边几点？
电影是献给父亲的。我却更愿意理解为，电影是献给思念的。
镜头里除了台北还是台北。
在父亲去世之后，台北是一个没有父亲的台北。
小康卖给湘琪一块手表。那块已经断货的手表可以同时记录台北和巴黎的时间。湘琪送给小康一块蛋糕后离开故土。
小康辗转于城市的各地把所有的时间都拨成巴黎时间。同时，湘琪淹没在一望无际的法语里。她听不懂看不懂，一路走走停停。他想念这个在天桥上与他说话的年轻女人，她思念那位卖给他手表的男人。他们彼此思念，彼此孤独。
小康孜孜不倦的调着手表。湘琪不厌其烦的喝下咖啡。
时间同步了
你那边几点：林忆莲、叶枫、沈春华
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