是冲着两个［明明］去的影院。
　　 气氛很是压抑，和男主一样，和很多生活现实一样，一样的累人，情绪总需要出口。 压抑久了的爆发会更慎人。
　　 电影的最后小三是上位成功的，但她的爱是那么的歇斯底里，付出一切，不计尊严，我无法评论，只是依然纳闷。 不得不说从“明明”到“桑琪”，齐溪都具有惊人的情绪爆发力，很有张弛的演员。这与她略带痘痕的脸庞， 略宽的肩膀，略硬的线条都无关，她的演出是几近完美的。最冷的外表爆发出的是最热烈的情绪。
　　 陆洁的方式是我欣赏的，冷静而不报复，保留了自尊的同时也已是最大程度的保护了自己，虽然她失去了丈夫。柔和温婉的表层之下有一颗冷静理智的心灵，透漏出力量感。郝蕾的忧伤神情从来都令人难以抗拒。

　　 p.s.电影配乐很赞，惘闻果然不令人失望。
　　11.4 MAO LIVE HOUSE S.H.看来要去。 : )
　　
　　
　　可是看完电影我不禁纳闷的是，难道自尊于爱有错？

名不副实的“谜”
在人们的印象中，第五代导演偏爱红高粱黄土地之类宏伟意象，崇尚宏大叙事，而到第六代则将镜头对准个体经验和日常生活，喜欢将电影拍成个性化的影像日记。笼统而言，这一说法不无道理。可在我看来，无视中国导演整体的结构性缺陷，转而在不同代际的导演之间挖掘鸿沟，形成对照的行为十分可笑，换言之，中国导演们的“同”远远超过了“异”，在他们放大了的共通性缺陷面前，代际或个体间的差异显得微不足道，甚至可以忽略不计。我以为，普遍的问题在于，导演们在电影的文学性和原创能力上集体缺“钙”，对生活和真理缺乏洞见，对电影“当代性”有意无意地回避。
在上述前提下，谈论中国电影的作者性或风格才是合适的。具体到娄烨，这是一个极具个人风格的导演，有其特征鲜明的一系列作品为证。早期作品《苏州河》盗版碟的封面上赫然印着王家卫，现在看来不免有些滑稽。同样是晃动的手持影像，其质地与王家卫的伪小资情调截然不同，一种标志性的颓丧感与暗黑氛围籍由粗粝的影像、灰败的色调、脏乱破败的城市景观、暴力的性爱和扭曲的情感营造出来

《浮城谜事》帕金森是不会好了
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