作为半个SAO的粉丝，昨天抱着看个商业粉丝片的心态跑去看了序列之争。
整体作为商业片不算差。但也不好。
故事方面不过不失，2个反派都有点扁平，套路重了点。川原砾老用这种套路SAO电影就难做了，观众很容易产生审美疲劳。
但是让我很不满意的地方是作为一个商业爽片，战斗作画和音响上都是不合格的。
一些战斗作画剪辑过碎，像在放ppt，银幕上看起来像一个个平面的画格。群斗戏效果最差。整体打斗比tv动画差多了，tv版2季松本显吾几场武戏的用镜，运动在空间感和参与感都非常的不错，相对炫技我更喜欢强调武戏的叙述性和能够让观众参与到其中。和TV版相比，对Boss战的场面调度也差了点，对人战的博弈节奏也略微妙。
麦克劳德在《理解漫画》里曾经拿火影举例子说明日本漫画如何通过用镜强化读者的临场感，这种手法一定程度被火影的动画和游戏所继承，然而这片在一些作画上显示没有get到这些点，比较遗憾。
另外声音设计也不好，基本没什么环境音和客观声，配乐和打斗的契合度不高，尤娜的声优给人一种有气没力的感觉

与多数漫粉不同，我以一个没看过《刀剑神域》的观众的视角来谈谈这部电影吧。因为是剧场版，所以不需要有背景都可以看完和理解整部片（当然整个过程中，旁边的基友会给我进行一些扫盲工作）。
画面很不错足够细腻，大屏幕和影院音效果然不是在房间里对着电脑能比的。按照套路，旧的boss被打败后，又会有新的矛盾点发生（编剧还非常紧跟潮流地引出了AR技术）。每个反派都有属于自己的悲情故事：在SAO事件中痛失爱女尤那的爸爸，想要利用一种新的AR工具Augma对每个刀剑神域幸存者在艾恩葛朗特的记忆进行扫描从而重建女儿的AI记忆，被扫描后的人会丧失相关记忆，严重者会对大脑有所损伤甚至死亡。
不幸的是，亚斯娜和桐人自然也是要被扫描的对象。于是，矛盾爆发，经过各种推理查找，再经过战斗爆发后，boss被打败，坏人阴谋破灭，皆大欢喜的结局。
情节套路是一般，剧场版都难免如此，但给人感动的却是过程中的很多细节。我印象很深的一些情节分别如下：
1、桐人一开始对《序列之争》没兴趣，也不想增强实力提升排名

今年9月，这部情(gou)怀(liang)满满的作品化身剧场版回归了，太兴奋了！至于什么年龄，什么过了中二的时候，都是bullshit！这是成人以来，屈指可数的给我带来泪水与震撼的作品。如果这样的情绪冲击都没能让你给上好评，那你实属虚伪，更是懦弱。
剧场版纳入了ar的东西，突然担心起动画里的东西如果有一天成为现实，我都没能做好准备。毕竟这几年科技的技能树点得有多迅猛，不用解释。
没看过SAO tv版的，还是要补补，要不然很多点get不到，观影质量会下降80 %左右。
以下含有剧透

粉丝向的片子，没看过原著的就不能当爽片看？还来评论去吐槽。是中二了点，是熟悉的套路，但是并不影响其制作的精良和知性到爆炸的Asuna。桐人洗面奶的那段情节，Asuna母性爆炸的高，反正我是忍不住的尖叫，两个人不要太配。
结尾那段看流星雨，当时在电影院第一个想到的就是物语里面垃圾君和荡漾在夏之大三角下的感觉，虽然没有物语的那种对白，但是桐人和Asuna也是一样的：我们所有的，就是在SAO里面只属于我们的那个小屋，SAO里面的朋友，除此之外，什么都没有。如果要让我（Asuna）把这段回忆都忘记的话，我们还会剩下什么？从这个角度想来，其实桐人拼尽全力去拯救Asuna的回忆没那么中二，那只是在拯救自己和最爱的人之间最重要的羁绊。
最后说说100关的boss，感觉在大家都经历了更多的游戏地图之后，SAO最强的boss也显得没有那么无敌了，以前打boss还要队伍做完全的攻略才行，现在直接即兴freestyle就一波带走，是大家都变强了啊。不过打斗画面是没的说，没有抢到4K影院的首映票的我，那个时候都相当的惋惜。
好吧，看了剧场版国内首映一周后才来写影评

如果说《声之形》是我需要鼓起勇气，喊上2个好友一起看的影片的话；《刀剑神域：序列之争》就是我一人前往也如千军万马的精彩影片！
如果说《声之形》让我想到的是《只有我不在的街道》、《你的名字》、《云之彼端约定的地方》以及相似度极高的《我们仍未知道那天所开的花的名字》；那么《刀剑神域：序列之争》除了让我想到《刀剑神域》TV剧第一和第二部外，还能想到《OVERLOAD》《记录的地平线》，都是AR/VR类的设计，让人深感科技带来的游戏体验。我也有幸体验了一把。
带着这份游戏体验

《刀剑神域：序列之争》震惊！父亲为救女儿竟设下惊天圈套，不料被网瘾少年轻松化解
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