这部电影如果是剧情的话，我给五分，但是只谈摄影，那是九分。
剧情不太感冒，主要是讲述一对没确定关系的情侣，女人欺骗农场主与其结婚，然后又和男主没撇清关系做酿成悲剧。
但我觉得这里的镜头语言太棒了，需要学习的地方非常多。例如构图，大量的平行构图使画面显得非常平静，营造出乡村的感觉。
运用剪影，但是背景每一次都能传达出不同的情绪。
特写镜头来突出蝗虫的肆虐强大，人类的无助渺小。（看的时候有点头皮发麻。）
总体来说画面美丽却不刻意，一切都非常自然

天堂之日，也只能是一念天堂了。事实上，男女主角二人并非身处天堂，假如那是天堂，那么天堂不过只是美丽的谎言罢了。不过，通过摄影师对《天堂之日》的塑造，这片农场真的有那么一会像是一个天堂，但是依旧不能改变地狱的本质。
《天堂之日》的开篇用黑白照片播放的方式呈献给观众，看似简单粗暴的操作实际上既交代了背景，又暗示了社会现实，一箭双雕。紧接着，大量的暖色充斥着我们的眼睛，是男主工作的工厂，大量的红色看起来十分炎热。不过出了工厂

http://axinlove.com/2010/04/day-of-heaven/
《Day of Heaven［天堂里的日子］》人及人生自古难圆
by @xinl.ve 100416
一望无垠的麦田中，油画中常见的丰收场景从想象变为了现实；又或者世界末日来临时的地狱之火与要啃食一切的蝗虫，经过《Day of Heaven［天堂里的日子］》的摄影师Néstor Almendros的手，都变成了艺术品。电影的对白不多，人和人之间交谈，小女孩的旁白，声音比正常的也要略低一些，安安静静地不打扰欣赏画境的人。美丽的画卷配上无“言”的电影故事，纠结的状况寻不到叙述的出口。
美丽的草原和因身体残疾而匍匐在地上的女孩，《Christina’s World》把人的缺憾和人生的希望放在了一起。借用这个油画构图的导演用小女孩Linda之口说出，“人，一半是天使，一半是恶魔”。
所谓“天堂里的日子”美好且注定短暂，像Richard Gere饰演的Bill一样，洞悉到与Abby结婚的农庄主只剩一年不到的生命。眼前Abby和农庄主的婚后生活越美好，也就越发表现农庄主选择和Abby结婚的“自私”。假若他一年后就死去，会留给未亡人Abby什么？寡妇的身份

我用怎样的言语表达我的心情，影片中细致的画面，定格在任意一刻，都够得上经典的摄影作品，请你注意这是1978年。大量细节的画面，例如在女主人公艾比醒来后，下一格镜头是对准了一从挂满露水的青草，你可以读秒，它就在晨曦中轻轻的晃动； 又比如农场大举收割时候，要割去的一行间，有几只小野鸭在不安的踱着步；又比如比尔和艾比“兄妹”俩在河边，淌着水嬉戏，远方轮廓中是没有缰绳的马匹。
大量的镜头中，都可以看到傍晚暮色在变化，或者清晨阳光刚勃发出来的那种一抹，空旷田野的轮廓勾勒下，像变魔术似的，整个麦田就是金色的，动物、马车、甚至收割机都染成了金色，在这种油画般色彩下，你能感觉人的性格是活生生的，并没有隐含着，也许看起来不那么道德的期望，在这种色调中，也显得可以被人接受。

艾比嘴角两边略有些下垂，可是她笑起来很甜，也许正是这种甜，让早已被医生下了断言不久人世的农场少主，慢慢的感染着，后来竟然没有一点点病的征兆了。 也许是农场、阳光，小动物，一切加之起来，治愈了人的顽疾

没有一个完美的人；每个人的一半是devil，另一半是angel。
也许我们可以把这句来自电影里面的话当成《天堂之日》真正想要告诉我们的，由生存问题衍生出来的人性的两面很值得我们深思。我们可以堂而皇之地去可怜farmer，他的真心换来的是一命呜呼。如果他及时开枪，那我们或许就不会可怜他了。哪一位带给我们的痛苦多一些，我们就会把可怜毫不犹豫地给他。
生存。我们必须生存下去，可以不择手段。就算杀人越货也在所不惜，他不应该拥有那么多的财富；把我们不当人看。这就是生存游戏，人一旦被拽进生存游戏想必都会回到蛮荒时代。
爱。爱可以支持人类得以生存，更会引发一场生存危机。这或许就会牵涉到伦理问题，而伦理又是人类为了少发生些生存危机而散布的奴役人的思想。我们需要爱，没有了它谁知道危机来了我们会做出什么来？
人可以有罪，爱无罪！

“天堂之日”蒂莫西·斯科特新作，现实版的麻雀变凤凰
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