皇帝，中国独有的词汇，代表着至高无上，是封建统治者的称呼。而当历史的车轮不断转动，甚至翻过“封建时代”这一页时，皇帝的命运，又是如何呢？末代皇帝是意大利著名导演贝纳多.贝托鲁奇的作品，用出色的画面和音乐，跨越清朝民国新中国三个时代描写清末皇帝傅仪颠沛流离的遭遇和戏剧化的命运。
电影是用画面写的书法，《末代皇帝》虽是外国导演拍摄，画面却犹如中国写意书法般充满着美感并给人联想，而在画面中，最出彩的无疑又是光线的作用。得益于中方对本片未进行任何限制，甚至紫禁城都完全开放用于拍摄，因此本片初始傅仪登基的场景，太和殿外万官上朝，在广角镜头下显得无比壮观。然而傅仪毕竟只是个小孩，不习惯这样严肃的大场面，直向殿外奔去，阳光透过黄色的幕布打在三岁的小傅仪上，显出他的剪影，给人玩偶之感，更准确说是傀儡。这照应了当时他的身份，也暗示了他的一生：永远被人操控。此处光线和画面完美结合，又和叙事环环相扣。另外值得一提的是，光线也反映了傅仪的心境。在紫禁城中，傅仪一直被束缚，因此从未被阳光直射

看过两遍，一遍是从前
《皇帝陛下》
他给花盆浇完水，从解放布口袋里掏出一块钱
买了张门票，去他的
皇宫
那天下午皇宫里正好没人
他穿过午门时听到一千个仆人的脚步声
他停下来
像往常那样摆了摆手
仆人没有听到他的话
他接着往前走
太和殿前的草皮还没有锄光
他弯下腰
去拔草
他对管理员六岁的儿子说
“这里曾经是我的家”
他从屏风后面拿出蛐蛐罐
蛐蛐爬了出来
一只又黑又老
故事最多的蛐蛐
2015.1.25.
YB

爱新觉罗溥仪的一生悲惨在，作为一个帝王，从来没有过帝王的实权；作为一个上流社会的公子哥，也从来没有过真正的自由；而他被监禁的一生中却也不乏几个温暖知心的人。
幼儿阶段--娘亲
1908年，国家动荡之际，3岁的溥仪被带入皇宫中。这之前在府邸中，娘亲是他的依靠，一个尚未启蒙的奶娃子被带入宫中接受朝拜，享受万人之上的无上荣耀，也享受着高处不胜寒的孤独。10岁那年，7年未见的娘亲带着弟弟入宫来到溥仪身边，溥仪说不认得她的脸，娘亲泪流满面

说实在的想了解溥仪这部电影还是太匮乏了点，毕竟是故事片不是传记或者纪录片，有一些演绎，看着看着出了点野史。P股说最讨厌看外国人自以为是的拍中国人，我恰恰想瞅瞅，老外怎么看中国历史，中国的丑与美。

1988年奥斯卡若干奖项。这是我在看电影前打上的第一个标签。但是显然清晰度超过我的预期。这个标签可以有很多种角度的理解，最起码的表明这个电影上得了台面，够宏大够精细。但是仔细一琢磨确实心里不是滋味，对这部电影的褒奖是对老外理解力的肯定，也说明国际观众的接纳性很强：如果中国来拍呢？看的懂啵亲爱的老外们？

第一印象是老外惯用的直白与浮夸。这方面我着实很敏感啊！我是个成熟内敛接受传统教育的人啊好不好。最欣赏的当然还是欲说还休欲盖弥彰心有灵犀心领神会的那一种啊。这就好比《黑天鹅》和《霸王别姬》的差别，一种痛撕心裂肺，各种脚趾甲盖劈了肉撕裂了玻璃片扎肚子里了，另一种痛则痛不欲生，痛不可言。不过也许是为了老外看的懂呗。。。我这个中国人能接受能接受能接受。不能对他们期望太高

我们也是在门外张望

————《末代皇帝》

　　本片的编导从人性角度出发，表现了溥仪如何从一个普通人变为“神”，又从“神”变为人的故事。一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境得到表现。影片的艺术技巧娴熟，人物的内心的矛盾和孤独、对人情的渴求、对外部世界的向往以及接受改造时的痛苦思想斗争，都得到深入的展示。本片写出了一个真实的、活生生的人。结构上，影片采用的是现实与回忆交叉的手法，保持了扣人心弦的戏剧悬念。与人物心理相合的色调和布景，优美的画面构图给人以审美的享受。影片的成功，是各国创作人员密切合作的结果。本片获得1988年第60届美国奥斯卡最佳影片奖、最佳导演奖、最佳改编剧本奖、最佳服装奖、最佳作曲奖、最佳剪辑奖、最佳音响效果奖、最佳摄影奖和最佳美工奖。我觉得，这部电影最成功的地方，在于导演以全新的视角，在两个多小时中讲述了溥仪的一生。在电影中，溥仪不再是我们一直理解的那个罪人，而是一个无知、本性中还有一丝善良的庸人。历史狂潮将他卷来卷去，他无能为力。

CC标准收藏海报赏析 · 末代皇帝
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