看《大上海》的时候，翻出了1912年~1937年那段历史里的人物。
偶然发现成大器的原型可能是杜月笙，而叶知秋则很有可能是孟小冬。
当电影加入事实的因子，最好的戏剧性就发生了。当然生活往往比戏更精彩。
大上海还是俗气，里面的爱情很俗气，比不上杜月笙和孟小冬的爱情。
王晶电影里镜头的细腻感让我很感叹。
卖座电影的好处是，够娱乐够简单，很多时候我们消费不起严肃和思考。也许是时代的要求不一样了吧，电影已经逐渐形成一种娱乐方式，带来思考的电影也会有，但都没有那么深刻了。
看孟小冬的资料
好新颖的拍摄方式，采访，原片，表演穿插，真真假假，竟一时分不清是阮玲玉，还是张曼玉，还是新时代女性的缩影。最近酷爱民国历史，民国爱情多十有九悲。
最爱费穆的一句，“女性站起来了，不一定男人就要倒下，世界这么大，可以一起站。”她演了新时代女性，她也代表了新时代女性，但她仍没能逃离旧时代女性的悲惨命运，终究成了男人争夺的牺牲品。
“人言汇成愁海，心酸难捱。”世人说她死于“人言可畏”，但是何言可畏呢，她对得起张达民，也对得起唐季珊，终究是他们负了她
这是我第二次看这部片子，却是第一次把它完整地看下来。第一次看是在三年前，那时候不知怎么的没有看完，停下来的地方约莫是张曼玉和刘嘉玲演《小玩意》的那一段。现在想来，我之所以还记得这么清楚，可能是因为用小指头弹泪的那个动作让我印象十分深刻——虽然这个动作本身稍显奇怪，不是现在常见的动作，但是其中的感情之充沛令人动容。
说回片子本身。这种“伪纪录片”的形式我个人非常喜欢，因为它不仅将三重时空串了起来，而且能非常好地避开过度煽情的嫌疑。譬如说阮玲玉喝完掺了安眠药的白粥，留下绝笔后，伏在唐季珊的床前问他爱不爱自己的那一段，配合着《葬心》的旋律，简直把我虐到飞起，眼泪控制不住滚滚而下。一般来讲，停在这个镜头的时间如果再长一点的话，会是我所熟悉的节奏，但也是会让我觉得影片在刻意煽情、从而出戏的时刻。但是这个片子很好，它停在我情感最高潮的地方，然后画面倏的换成了吴永刚坐在阮玲玉灵前的照片，再一转换成了拍摄场景，于是气氛完全缓和了，我的眼睛同鼻子也从眼泪鼻涕中得到了片刻的解放。没一会儿
第一次进入张曼玉饰演的阮玲玉空间，第一个场景设置在澡堂，黎民伟、孙瑜等人在讨论捧红阮玲玉与复兴国片的事情。这个场景的呈现极富趣味，一个极富有男性气质的地方，裸露的身躯，是男权话语的直观体现，而他们所讨论的是一个女人，这个女人的命运是掌握在他们手里的，同时一个演员或者说是戏子与复兴国片如此严肃的话题相连一起，于是，这个女人就与男性和时代接触，然而她没有选择的权力。
阮玲玉与张达民，在两人的关系中，张达民没有负责阮玲玉的生活，无论是感情还是生活，都是阮玲玉在照顾她，阮玲玉他第一次出现，是阮玲玉送给他戒指，并且戒指戴在的右手上，戒指一般是男性送给女性的礼物，而且男左女右，而且他不与阮玲玉结婚生小孩，实行一个男性在这个社会中所应有的功能。从男性与女性传统地位与功能来看，这些镜头语言的表现都呈现出，，张达民存在着男性主体的缺失表现，与其说两者性别倒置，不如说阮玲玉在这段关系中从伴侣的角色转换为一个母亲的角色。最后张达民把阮玲玉告上法庭，不论背后有什么样的政治动因，对于张达民来说
1991推荐，《阮玲玉》大概是一个设问
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