史蒂文·斯皮尔伯格应该是中国甚至世界范围内最知名的好莱坞导演了，恐怕稍微看过电影的都能说出几部他的经典作品。
老斯绝对是个多面手，既能靠《大白鲨》、《ET外星人》、《侏罗纪公园》这种商业巨片扬名立万，又能凭《辛德勒名单》、《拯救大兵瑞恩》这种影片拿奖拿到手软。
而拍于1986年的《紫色》，可以说是最早展现老斯在文艺片领域的野心之作。
影片讲述了Celie和Nettie两姐妹被迫分离的故事，故事的重心放在了Celie上。她被继父嫁给了Albert，受尽虐待。但在Sofia和Shug两位女性的影响下，尤其是Shug，为Celie树立了一个坚强独立的女性形象，Celie最后终于觉悟，毅然决然地离开Albert，开始了自己新的人生。
影片展现了老斯的一贯水准，毕竟像老斯这样的导演，水准再怎么发挥也是一部好片，发挥出色的话，那就是一部经典。
本片在老斯的履历表上算是居于中上水平，考虑到本片的艺术追求，对于种族歧视的反抗，对于黑人苦难的展现，尤其是对于女权主义的歌颂，《紫色》仍是一部值得观众认真对待的影片。
不过本片仍然暴露出了老斯作品一贯的取向
《紫色》感悟
一、亲情、乐观、宽容
整部影片从始至终都贯穿着亲情的元素。影片一开始，无垠的稻田中只听到来自两个小女孩玩击掌游戏念儿歌的声音，喜利和娜提的相亲相爱从一而终。
喜利和娜提的被迫分开注定她们彼此一生的等待，当亚博特将孱弱的娜提抱起，赶出他的家门的那一幕，任何人都不会不为之动容的，两人声嘶力竭地哭喊，她们像联体婴般紧紧拥抱被拆散，至亲至纯的姊妹情被渲染到及至。之前娜提教喜利认字，教喜利念书的那段美好时光成为了她们童年乃至整个人生当中最无忧无虑的最快乐的时光了。
“我会一直写信给你，除非我死了！”
这样的“生死”承诺，不像是从刚刚懂事的十岁孩子口中说出的话。娜提离喜利越走越远，她依旧还玩着她们儿时的击掌游戏，但此刻的游戏并非是真实意义上的游戏了，其中的深远的意义，观众到此刻应该是感受得很是清晰了。娜提就一直哭一直不舍地走，口中因为哭泣已变地含混不清的歌谣，成了她们儿时最后的记忆。三十多后的重逢的画面不像当初被分开时的黄沙漫漫
What
这是一个女性意识觉醒的故事。讲述了一对情深至切的黑人姐妹，被破分开，各自不同的人生规迹充满磨难，最后重逢happy ending的故事。
Why
姐妹欢声笑语时，接着强烈反差的二个场景：
故事的开头，姐妹的欢声笑语，歌、奔跑，游戏处处充满了阳光祥和的氛围，这给我们一个强烈的对充错觉，现在眼前有多美好，后面的现实就有多悲惨。
紧接着继父的喊叫打破了这份美好，呈现在我们眼前的是一个即将临产的稚气女孩，然后告诉我们这是继父的第二个孩子。紧接着黑人姐姐分娩后被卖给了别人
紫色：经典的剧情片 Miserable
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