在《明亮的星》中，简.坎皮恩完全失去了她锐利的锋芒，取而代之的是文艺女青年小哀伤的爱情故事。
济慈和芳妞是不打不相识，穷小子出身的济慈十分看不上落魄富家女芳妞，认定富家女有着种种毛病，比如虚荣、比如爱慕奢华，比如视爱情为收集癖的一种，芳妞则认为他的诗艰涩难懂。正像很多爱情的发生都是莫名其妙一样，他们渐渐地彼此吸引，直至济慈在二十五岁的时候撒手人寰，芳妞则一直戴着他的戒指，犹如他的未亡人。
故事简单，脉络清晰，简.坎皮恩多年的导演生涯讲述这样的一个故事简直是顺手拈来，几乎全场都是采用的自然光的拍摄方式，让画面看起来极为优美。女主角在窗边缝纫的侧影，颈项到胸脯，美得令人心动。导演是凭借拍摄女性意识而纵横电影界的旗手，在这部影片当中基本上放弃了赖以扬名的方式，但是毕竟又是有着多年反传统的残余念想，女性意识不放诸于女主角的性格里简直是对自己的不尊重，所以本片也毫不例外地将女性形象赋予了颠覆传统性别的意义。芳妞的眼神常常流露出坚忍的表情，肢体语言则是准备随时给予冒犯的人们报以老拳
（写于2010-04-16）
以前在很多报章杂志中读到过有关于十九世纪欧洲艺术家们背后的故事，值得关注的是他们身前大多都是一贫如洗的穷小子，内心深处都有过一颗发芽不久便枯萎的情种，刻骨铭心的爱情在他们的人生中都扮演着重要的角色，甚至影响了他们的一生。但令人哀叹的是大部分都是因年早逝后，生前惊世的才华与动人的爱情经历才被大家所传诵。而英国著名浪漫派诗人济慈也不例外。
片名《明亮的星》取自于济慈写给其深爱女人芬妮的一首情诗标题，明亮的星在广阔无边的黑夜中显得脆弱而渺小，浪漫而残留着一种短暂之意，正如他们之间的爱情。简·坎皮恩这次舍弃以往情欲的浓墨重彩，以内敛平缓的情感刻画将济慈的爱情展现得细腻而动人，让人回味无穷。而更让人觉得庆幸的是这部电影并没有套用以往传记片的传统形式将其济慈短暂的一生进行行云流水般毫无新意的叙述，而是通过女性独特的视角，呈现出关于济慈的一段浪漫而凄美的爱情故事，
我相信至今还有很多人难以忘怀《莎翁情史》中缠绵悱恻的莎式爱情，以及《成为简·奥斯汀》中感人至深的简式爱情
他是她唯一一首晦涩难懂的诗，是她荷叶边裙子和舞会音乐外的另一个大陆。她为了他而读诗，想读懂他这一首诗。
诗人远不像诗歌
他是最无诗意的存在
他不具有特定的形象
他不断充实着其他的形象 比如太阳月亮
——能说说写诗技巧吗？
——写诗技巧就是行尸走肉 是绣花枕头
若不能有感而发 真情流露
还不如不写
看完《明亮的星》后照例在豆瓣把它归入已看电影的行列，打分时忍不住还是写上“不喜欢女主角那种撕心裂肺的哭法”。更早的时候看柴静对冯小刚的采访。其中提到《一九四二》里的一个情节。徐帆饰演的母亲在逃荒途中把自己卖给别人为孩子换来活下去的口粮。骨肉分别之际，徐帆以一个女人的直觉和敏感开始嚎啕大哭，冯小刚否定了这个版本的呈现方式。在与徐帆争论后，我们在电影里看到了冯小刚的诠释，而那个母亲并没有流泪。记得柴静问道，难道不觉得徐帆的处理方式放在电影院里会更有感染力吗？感人的情节、适时的音乐、再加上滚烫的血泪的确足以发酵出直指人心的悲痛，令人潸然泪下。然而如果有两个版本，我会更喜欢第二个。
“我的欲望很多，我的哭泣也很可怜，但你永远用坚决的拒绝来拯救我，这刚强的慈悲已经紧密地交织在我的生命里。”两年前遇到这样一段话，把我惊得说不出话来。仓皇中把它记在本子上。说这话的是泰戈尔。
生命是一场冗长的放逐，我们只身上路。有人说爱是行囊。但行囊终究只是个附属品
不是每一个夜晚都能望见星辰的，也不是每一次仰面星空都会凝神瞩目。夜深心沉，想起曾有一颗星辰让多少不眠的夜晚目光焦灼，而辗转相望，却已踪影不见，也许他早已滑落天际，也许，他依旧在某处闪烁，但是星海浩瀚，疲惫的视线再也无缘与之运行的轨迹交错重叠……
每个人的记忆里都藏着一幅云重雾浓的夜色，其间纵然星光迸现，即便霎那间，那一种光华夺目，心魂荡漾，若是抿口不言，又有谁人知？
十几年前因《钢琴别恋》闻名于世的澳洲女导演简·坎皮恩，以英国十九世纪浪漫主义诗人济慈的诗作《明亮的星》为名，把诗人生命中的一段生死情事搬上了荧幕，坎皮恩说：“我要把芳妮守望济慈的爱情故事，写成了一首诗，朗诵给世界听”。
电影情节极简单，年轻而赢弱的诗人济慈遇见邻家女孩芳妮，热恋，订婚，一年多后，济慈重病，不得不远走罗马治疗，最后客死异乡。对于抱着想看浪漫诗人传记故事的观众来说难免失望了。这部《明亮的星》不过是用济慈的诗，借济慈的名，讲的一个并非与众不同的爱情故事。而爱情的结局莫非如此，不是爱死了
《明亮的星》The love of Keats and Fanny
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