重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念
新浪潮里的迷惘青春，有夏日的海浪气味，有缓缓的钢琴伴奏声，多少荷尔蒙在空气中光影间涌动，撩动你我心绪。
年轻的女孩子面对规则置之不理嬉笑着推你入水扒掉你的热裤，让你气急败坏尴尬无奈；长腿美少女站在车顶面对你的挑衅肆无忌惮扯掉自己的裙气定神闲望住你，你却惊惶地将它围上年轻的肉体；那个年代女孩出门不着bra形状自然的胸部，是有多需要你颤抖双手的抚慰；那个她像被无情扔下楼的行李箱中的毛绒玩具那样孤立无援无处可归，需要你正人君子般的好意和矜持来温暖。羞涩迟疑过后，看见你青春不可方物的年轻肉体时才会如此惊艳。直面情欲的青春是勇敢的，相比之下,我们大多数人的青春太过苍白。你们随处可以做爱，在不停被打扰的家中，在灯光阴暗的旅店里，在不停行驶的电车车厢中，你甚至想要下次要和她在地下铁里做，这是满溢到要喷射的青春。在这里没有传统中国文化道德的约束，香港地的文化包容程度正如你们所浸淫的日本文化以另一种方式延续了中国传统文化这蜕变过程那般奇妙。道德去死，卫道士去死，活下来的只有烈火燃烧的我们
《烈火青春》被张国荣自己形容为他真正意义上的第一部电影，也为他获得了金像奖的第一个“最佳男主角”提名。以我粗浅的认识，张国荣的Louis的确是要比汤镇业的阿邦拿捏的好得多。这部电影我看懂了“青春”，没看懂“烈火”。作为香港新浪潮电影的代表作，香港青春片发展的至高点，我想谭家明导演在电影里想表达的主题，应是正如Leslie唱的主题曲一样吧，----《流浪》。不然电影的英文名也不会叫《Nomad》了吧。
看电影之后才知道原来女主居然是以艳情片而出名的夏文汐，以前只记得有叶童而已。说到这里想起了，此片上映一天就被布政司勒令停映，不知道我现在看的版本是删减不，我想应该也不是了，毕竟电车那段基本保留了嘛。
在电影里难免会发现王家卫电影的影子（其实这样说不对），因为王墨镜是谭家明的徒弟，真是有什么样的师父就有什么样的徒弟。对于这个结局我是没有看懂，过两年后再来看看，希望到时候我能懂。其实电影里有好几处不是很明白，看自主意识强烈的导演的作品，有一句话我是很认同的，“有一千个人看电影
“烈火青春”一绝！天空多灰我们亦放亮
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