青春这个词很霸道，很我行我素。

曾经，我以为青春是无禁忌的，像赤膊的男子在水里搏击，女子们互相倦缩着耳鬓斯磨。

后来，我越来越听到残酷青春的说法，总觉得颇有哗众取宠的嫌疑。就像明白到有些梦想只适合继续梦想一样醒悟过来，有一天我发现，青春确实不留余地。

看《烈火青春》时我还处在"曾经"时代。这部集血腥、情欲、荒废、反传统等于一身的精神毒品，于当时为大胆出位的作品，给我最深刻的是一种很强烈的感观印象。那艘在粗糙的落日画面叫Nomad的船的神话，汤镇业穿的超短裤，姐姐穿的无内衣宽恤，四个年青人如痴如颠地把梦做到现实里来，统统让我观止。

好像所有青春片里，总有躺在摇椅上或者坐在台阶上或者单车上的少年，总有生涩不安的情愫，总有一双淡定的眼神，坦白而单纯的举动，不知不顾。我记得张国荣躺在摇椅上长时间地看着海，我记得他们坐在什么都没有的楼房地板上自己做吃的，我记得汤镇业和姐姐的如胶似漆天翻地覆的拥吻。

喜欢kavkalu的描述，"他们以自己的本相去面对世界，他们的结果却因为外力而改变"

结尾给人的感觉很不好，莫名就有人死掉了，心头一阵紧抽，整个片子故事没有讲清楚，显得特别凌乱，但也有出彩的地方，叶童写信捉弄哥哥挺搞笑的（但为什么动不动就从楼上摔下去呢？明明可以用更合理的故事来增加喜感），夏文汐的表演很有魅力，公车上的戏份很大胆，直白的展现着青年男女之间赤裸的欲望，开头游泳池的戏也显得活力四射，有很多可圈可点的地方，但只能这样说，分开来有不少亮点，合起来则显出拼凑感，让人感到不自然，更别谈后面那个像尊雕像似的日本前男友，和衔接的超不自然的追杀戏份

1. 像一个朋友，说的话，你觉得只有你能懂，哪怕并不是这样；
2. 青春是一种气息，不需要说，不需要做，一个眼神就够；
3. 26岁的张国荣，19岁的夏文汐，24岁的汤镇业，20岁的叶童；
4. 爱情，不分性别，无关种族，甚至超越物种，与性毫不相关；
5. 没有伤感的幽默和没有幽默的伤感都是狗屎；
6. 没有张雨生；
7. 装逼，雷不劈。

重温《烈火青春》，仿佛从新浪潮那个浪漫的年代走来。卡士强大到令人乍舌，编剧陈冠中，监制刘镇伟，策划蔡澜，美术指导张叔平，音乐林敏怡，导演谭家明，主演张国荣。
“我们这样好象对社会没什么贡献。”“什么社会，我们就是社会！”听到这段游牧式的对话，我几乎有上房掀瓦的雀跃。
热情上的American Pie，让人想起他在1977年的第一次现身。虽然还只是个不谙世事的男孩，却带出千头万绪的引子。26年的声色光影，他一直没变，始终带着赤子般的童稚，尽管我们将不可避免地在浊世中渐渐灰暗。人生若只如初见，何事西风悲画扇。
音乐上，很遗憾他没和罗大佑合作过，不过大佑的政治化想必也不衬他。舞台剧，与林奕华的失之交臂最让人扼腕。电影上，李安，侯孝贤，杨德昌云云，罢了罢了。他自己赶不及为我们讲一出最佳故事片才应验了那句“他就如半开的唐扇,的确美丽,但你再也不知道那未打开的地方有多么美丽!”
上天这样匆忙地收回他，叫错愕的我们情何以堪。我想，对于受尽人世磨难的人来说，死亡是一种逃避，一种安慰，一种美丽。是对被摧残的生命的怀念

20多年前，一些香港电影人从西方学习归来，以一种崭新的理念开创了香港电影最为光辉灿烂的一幕，1979至1983年的“香港电影新浪潮”。他们中的佼佼者日后成为香港文艺电影的中流砥柱，有的人却改行了，比如《烈火青春》的谭家明已改行在城大教Creative Media，他的《烈火青春》是都市青年精神迷茫的真实写照，也是香港新浪潮中极为重要的一幕，那些身体力行游走在一个渐变时代中的城市青年，以他们的青春和热情为时代留下了印记。
梦的结局从不重要，重要的是我们有过做梦的日子

烈火青春- 火紅的消失
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