前些天无意中参与到了一场关于人种优劣的评论之中，本想抨击那些带色的言论，无端惹来一身骚。再次反省，这与我理想中一贯秉持的“少说空话，多做实事”原则实在悖离太远，而我们身边多的就是这样的人，要说言论自由也许这里不是乌托邦，可是贫嘴的本事从来就是世界一流。
所谓评论就是站着说话不腰疼，哪怕它是一部再烂的片子，背后同样有人在辛苦付出，所以我不想针对电影本身去评论什么，因为我是外行人，更不懂其间的付出。抛开电影制作的等等因素，《斗牛》之优秀一则来自演员的精彩演出，二则来自剧本的构思。
民族大计固然长远，可是个人生命却是有限。日本学生兵的苟且求生、逃荒人的饥不择食、土匪的凶狠愚昧，你一定会诧异为有着武士道精神的日本人也惧怕死亡，老百姓为了口吃的就漠视民族大义，哪怕同为中国人也一样要自相残杀。在赋予这些人物人性化的同时也层层剥落了每一类人背后的局限性。我们小的时候一定听过老师的鼓励：“中国的未来就看你们这一代了！”可是无奈责任太重，负担不起，当我们逐渐长大，发现背上的担子越来越名目繁杂

完全就是黄渤的个人表演！
影片的题材说的很大，不适合用喜剧的形式表现！
当看到被烧焦的村民的时候，我是再也笑不出来了。可是看过之后，细细的咀嚼，感觉影片有点不伦不类的感觉，就好像是还没有完全解冻的包子，高高兴兴的吃下一大口之后，嚼的最后发现里面还是带冰碴的。

能踏踏实实地讲故事的导演和能够踏踏实实地演故事的演员能踏踏实实地听故事的观众能踏踏实实地走路的中国电影。我在上海一家条件很好的影院看的这部片子，中午那场总共只有11个观众，不过散场的时候看的出，大家很满足，毕竟这年头有太多忒闹腾的惹人眼球的电影了。简简单单生活多好。

这是一部另类的战争片。打着喜剧的牌子，却包着摧毁力极强的炸弹。如果说《阿甘正传》的其中一个意义是展现了美国的一个特定年代特定风貌，那这部电影就具有了同样了意义——它以一个普通中国农民的角度展示了上世纪抗战期间——或者更久甚至现在还存在的中国底层人民的意识形态。黑色幽默的腔调，出演的是一场不折不扣的悲剧。
而对于那些人来说，这也许跟本称不上悲剧，因为他们一直只是盲目的生活着。我想，这便是我们与美国文化最大的不同——他们是人在主动，努力改变，而中国人，却更多的习惯被动。不能不说这跟几千年的中国传统文化有很大的关系，中国可有一种学说是崇尚个人能动性的？集体无思想让中国人曾经像羊群一样好管理，却生生地扼杀了一切作为人的存在意识。
就像影片中的牛二和九儿。他们都是典型的中国农民，纯朴而狡黠，有点胆小有点自私。一边抵抗权威一边又不自觉地遵守着种种看不见的规则。在一种写实又略带夸张的拍摄风格中，庄严和权威都有了种贴近生活的滑稽，而感情和坚持则更自然更微妙。老祖挥着手中的鞭子

黄渤显然是配得上影帝的，不着痕迹的表演简直令人发指，而闪回的剪辑，亦增色不少。
跟荷兰牛的互动，黄渤做出了范本。满身破洞的棉衣棉裤，掉档到地上的裤子，这似乎是黄渤内心最质朴最真实的表达，再对比失孤里面刘德华对一个农民的演绎，我简直觉得，刘德华。嗯。
看的时候，总是想起来葛大爷在活着里面的福贵，同样不幸的命运，又有如鬼子来了的深刻思考。

《斗牛》的观影经历是让我欣喜的——终于在09年看到了一部牛B的内地电影，当然我们总是能在一部电影作品里找到前辈的影子：你可以说《斗牛》是一部喜剧版的《活着》，一部人兽版的《鬼子来了》，甚至一部中国山村版的盖•里奇。
能让我联想起这么多优秀的电影，已经说明了《斗牛》的质量。在目前还活跃的几位第六代导演中，贾樟柯只能拍拍小众艺术片，张元在吸毒前就有才尽的嫌疑，娄烨在情欲内心的挣扎里越陷越深，宁浩认准了商业类型片的路子高歌猛进，王小帅则在票房与奖项的二难选择里进退失据——相较而言，我一直觉得管虎是一位既不缺乏人文关怀作品又不缺乏可看性的导演（当然所谓的价值意义都是被阐释出来的），事实上，能够在电视荧屏上凭借《黑洞》《冬至》《生存之民工》这些叫好又叫座的作品走入普通观众的视野，管虎的导演功力不证自明。
在以抗战为时代背景的电影中，《斗牛》巧妙的构制了一种相对于权力叙事的话语张力：对普通农民的生活来说，日寇、流民、土匪、八路、国军，乃至日后的解放军，都成了过眼云烟，在最朴素的生存理念的支配下

“斗牛”与人斗，一点都不他妈其乐无穷
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