我们能否给自己看不懂的电影多一些耐心？
这是我最近一直在思考的一个问题。当一部电影没有明确的线索、主题时，就一定是坏电影吗？
我曾经认为，做不到完整叙事的电影就不能称为电影，无论是隐喻叙事还是直观描述，完整性胜过一切。这可能与我自身专业有关，也可能就是一种完整强迫症。
但经历了对许多“争议电影”的讨论，以及我自己也迷失于日常生活的汪洋大海后，我开始反思。电影作为一种“表达载体”，是不是一直都被我们曲解？ 电影，是否可以就是残缺和不完整的？是不是可以真的解构？

花儿，道情皮影，秦腔、三弦说书，电影把黄河流域原汁原味的传统民俗展现在眼前。边修皮影边呢喃着“皮影要灭、皮影要灭”，让人唏嘘；在上海表演皮影，语言的隔阂，让孩子们只稀奇的张望着；看秦腔表演的观众，大部分都是上了年纪的老人；通讯技术发达的今天，花儿还有几人在山上唱？连老马都转到了直播平台。传统民俗有待挖掘和传承，都得有人去做这个事，通过苏阳的音乐，让我们窥见了这种口口相传的曲风的一角。

乡土、城市、变迁、诗歌：这部电影像生活一般无法概括，像生命一般无常、漂泊又妙丽多姿
《大河唱》有太多可说的地方了，导致几乎每个写作者的第一句话都是，“我想了很久，改了又删，还是无法概括这部电影”。整部电影在缓缓地铺陈着每个说不尽的主题：黄河、地景、家园、城市、变迁、生死……
对于这样一条具备风格化审美、故事深广、音乐呼之欲出的河流，一部表达既意象、又具象，刻画既全局、又具体，又视觉艺术化又有人类学底色的音乐纪录片电影

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《大河唱》与我预想的面目，不太一样。
我大致知道，它是围绕黄河流域水土所展开的人物故事。一边又有疑虑，若从巴颜喀拉山一直拍到东营入海口，跨越的地理空间和文化版块，该是多大的体量，何等的时长。
还有人提前告诉我，它是讲苏阳乐队的。
十年前我住北京五道口，那段时间KTV夜店也不用两点闭门。朋友们十分喜欢唱K，有人唱拿手的粤语金曲，也挑我来一曲闽南歌。唯有来自陕北榆林的马老师，必唱苏阳的《贤良》。我头一回知道，民族风也可以嗨燥。

先声音乐@《大河唱》
讲述了音乐人苏阳和四个民间音乐艺人的生活，命运和创作。
四个民间艺人，说书人刘世凯的说书，到北京演出没有带三弦，跑来干啥了，用我们的话就是说问了你带不，你说不带，那就什么也没有带，像这点演出，脑子反应快，有什么的嘛。
花儿歌手马风山，质朴的农民，是花儿最原汁原味歌唱者，一口浓烈的陕北口音，带着最真实的嗓音歌唱。
百年皮影魏宗富，面对传承的文化，也依然抵挡不住时代潮流的覆盖，正想他说的那样，因为有了皮影才去了上海，皮影影响了他，他也在影响着皮影

大河唱：2019推荐，啊咿呦，啊咿呀呦
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