分了好几次才看完，电影场景里头演员拿着一个小小的计算器滴滴滴的点着，我内心就突然有阵恍惚，卡拉瓦乔那个年代有计算器？！！不是文艺复兴末期了吗？？后来又出现打字机海报宣传册酒馆里的彩色灯串和车，我觉得阵阵有种卡拉瓦乔穿越了，或是我穿越了，还是演员穿越了的错乱感，真是相当有意思的搭配了，电影看的糊里糊涂，我想知道情节属不属实啊，毕竟我是抱着想要了解卡拉瓦乔生平的渣渣艺术爱好者，电影光影感还是相当美的，还有卡拉瓦乔和那一对情侣是三角恋吧，混乱的主角情感线，不过也是正常
“马耳他，Siracuse，墨西拿，那不勒斯，Porto Ercole，1610年7月10日，奔波了4年，行李箱上满是标签，几乎不见一张友好的脸，总是奔波于碧海与烈日之下，像浮萍一般。从我指尖滴落的海水，在炙热的沙滩上留下了一行泪滴，渔人将我扛在肩上。我听到你在哭泣，耶路撒冷。粗糙的手掠过我那行将就木从冰冷的海里打捞上来的躯体，他们将我唤回村子，他们的气息温暖了我蓝色的嘴唇，在划浆时渐渐消失。我存活于这些坚定的臂弯中，试想，耶路撒冷，我们的友谊将在这房里终结，这个冰冷纯白，远离家乡的房间。”
“我对你的爱超过自己的双眼
我将你束缚成了瓶中的精灵
请发挥你的本性
像百合花般怒放吧”
卡拉瓦乔如同疯了般挥舞着手中的画笔，在画布上落下狂风暴雨般的一笔又一笔。他为Lena的死伤心欲绝，赤裸着身体拥抱已经僵硬了的尸体，怀中的女子是他那溺于忘川水中的Magdalene，是已然逝去的圣母。
她裸着足，披着红布，脸上是哀戚的遗容。
这样的女子——泰伯河边的妓女Lena——她活着的时候爱慕虚荣，贪图富贵，背叛感情，却让人难以忘怀他为她绘制肖像时那份静谧圣洁，浑身仿佛散发着柔美的光，眼角挂着晶莹的泪珠，明明是如此低贱的存在，却和神圣的马利亚一样拥有母性的柔美。
Lena之死是卡拉瓦乔这部电影中最为震撼到我的一幕，仿佛所有激烈的感情如同骤雨般爆发了出来。卡拉瓦乔狂暴地绘画，转身，面对镜头，带着满腔的愤怒嘶吼道：
“上帝抓住了你
你！”
仿佛是在说这坐在荧屏前的你我一般。
我那时为那双眼睛震慑住，一时竟不知道该说些什么来表达此刻的心情，只是隐约地爱上了这部有些晦涩的电影。
会去看《卡拉瓦乔》纯属机缘巧合
1
卡拉瓦乔最优秀的影片，虽然贾曼先生把最重要的主题，从艺术人生转向了同性恋与金钱。
来分析一下角色就能知道从肖恩饰演的拉努乔这个角色开始，我们发现这几个狂欢的人类都是双性恋。拉努乔把自己的女友莱娜带来，男女两个同时爱上了卡拉瓦乔，拉努乔因为嫉妒杀死女友，卡拉瓦乔也报复性的杀死了拉努乔，这就是贯穿全剧的剧情。只不过旁边还有个二傻仆人耶路撒冷，两人还有什么关系？不言而喻。
真实的历史是卡拉瓦乔身边确实有个模特叫切科，还有个相好的女模特莱娜。就是这个莱娜，被一个公证人挑逗
最喜歡迦蔓的 Modern Nature。雖然後來買了許多他的其它書，但只有這一本，會常常隨手掀開一頁，讀一短章。無論晴天、陰雨，皆合宜。那些淺約的失落和欣喜，園子裡每天的花開花落，人來人往，即使是些不識的字，讀起來都很清雋。從他文字認識他，因而對他的電影感悟就不那麽強烈，況且詩意的影像往往比詩意的文字要晦澀得多。看過的，唯獨喜歡這一部，Caravaggio，是因爲角色的旁白是那麽像在讀他自己的日記，那麽看似輕描淡寫的，哀而不傷。還有他的電影人物所重現的卡拉瓦喬畫卷，畫裏畫外，那麽強烈的動作，人卻靜止定格，寂寞無聲。仿佛波瀾不驚的外表下面是内心激越。片尾的聾人好像他洩密的心──無論怎樣用力去吹那管哨子，都聼不到有哨聲──沉默，往往是最大聲的呼喊吧。
与《维特根斯坦》一样，德里克.贾曼为一位同性恋画家也拍摄了一部自传性的电影。此片少了贾曼一贯的先锋性和实验性，没有眼花缭乱的蒙太奇，没有极端的彩色滤镜，影像也较之变得细腻而不再粗粝。同时也不想《维特根斯坦》中那样黑化背景，将影像舞台剧化。总之在形式和风格上，此片算是贾曼最具有主流元素的作品。
影片通过躺在病床上奄奄一息的卡拉瓦乔对生平的回忆串起了整个故事。青年时代，成年时代与如今的将死之人三个时期，其中成年时代占据了最大的篇幅，不过随后场景几乎都是在昏暗，潮湿的画室里
奈杰尔·达文波特新作，祭坛之上 圣俗之间：天才卡拉瓦乔的灵魂与血液
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/41831.html
