影片讲述在德国社会，阿拉伯壮年偶遇德国老年女人，女人的善良感动了他，于是他们结婚。他们的关系让邻居、亲人、同事都十分排斥，同时两人由于民族差异在生活上格格不入，不安的情绪让男人出轨，最终男人意识到自己的不对，又和女人复合。
影片在色彩上运用得很好。酒馆色彩艳丽，营造出浮躁热闹的氛围；女人的黄色裙子象征善意与美好；男人的暗色西装象征他阴郁的性格；暖色的家营造出两人融洽的氛围。
但是影片在人物塑造、情节安排和主题表达上都十分不足，突显了法斯宾德的主观肤浅。
我并不知道庵野秀明是否看过《恐惧吞噬灵魂》，或者其他法斯宾德作品。但是，倒回看庵野，的确有非常强的类似的构图意识。
讲eva的人很多，但极少人会讲庵野的视听语言。庵野是很有视听意识的导演，他一定要摆出不同寻常的角度，完成动画片才可能完成的镜头调度。
不得不说，两者，有点太像了啊。
大儿子怒气冲冲地站起来，眼睛里喷着火。他四下找寻撒气的东西，目光扫到了角落里的电视机，跺着脚过去，狠狠地踢了两脚——电视屏幕碎了一地。小儿子难以置信地质问道：“你这让我以后怎么做人？”，随后头也不回地走出了房间。女儿则一脸嫌恶，拉着丈夫起身离开房间。
到底发生了什么事让家人如此怒不可遏？
他们六十岁的寡居母亲再婚了，结婚对象是比她小二十岁的阿拉伯汽车修理工人。
在六十年代的德国，这两个人的结合实在太引人注目了。从年龄上看
蹩脚的德语加上影片缓慢的节奏，让这部电影的观感并不好。但这正是这部电影的特点，异国的不适和缓慢的烦躁正是对影片中孤独、痛苦的氛围的最好体验
影片的女主Amy垂垂老矣，浑身赘肉。整部电影的光影虽然明亮，但都是低饱和颜色，让观感非常压抑。（幸亏只有90分钟，不然后面真的感觉有些无聊了）
第一个镜头就非常经典，Amy和酒吧另一边的几个人形成对立，几个围在一起的人一动不动，沉默着盯着Amy，他们就像卡夫卡《城堡》中围观的人一样，一样的默不作声，一样的孤独，一样的荒诞
法斯宾德在创作的中后期遵循着道格拉斯•塞克使用流行情节剧作为工具来解剖社会伪善和矛盾的方法进行电影创作，[恐惧吞噬灵魂]借用阿拉伯谚语告知人们，对于未知或反常的不熟悉事态的恐惧比所有阶级、种族和社会问题更令人绝望。
“越是简单的故事就越真实，观众也会越投入。倘若艺术激发了人们进一步讨论的可能性的话，那么我们认为它就达到了极致。”法斯宾德在创作的中后期遵循着道格拉斯•塞克教他的方法，使用流行情节剧作为工具来解剖社会的伪善和矛盾
背景应该是六七十年代的德国，一个清洁女工和一个外国工人的故事。
首先来谈谈什么是“疏离感”。
所谓人际关系之间的空间是：对自己的认识于对社会认知相对位置的判断。
艾米：丧偶、年老、清洁工人、冷淡的子女关系…虽然这些词语未免稍显冰冷与刻薄，但艾米的生活时刻背负着这些。虽然不像她周边那些无礼、封闭的德国人一般：她饶有兴致地走进播放着阿拉伯音乐的酒馆，与阿里陷入爱河，结婚，生活在一起，都是来自她的善良和真诚。但同时，艾米是敏感的、也是在意别人看法的；比如，她会时不时地
恐惧吞噬灵魂，一部电影爱上法斯宾德。
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