［追随］里，经常登堂入室的“惯犯”柯布有自己的一套理论——“只有把东西拿走，人们才会意识到自己曾经拥有过什么”。［呼吸正常］的出现告诉我们，上面这句台词并不是诺兰的信口胡诌。若非［呼吸正常］，我们可能都快要忘了，中国电影也拍得出普通青年的甜涩喜忧，也能记录一座城市的夏冬春秋。你看，很多年前的［顽主］，就是最好的证明。可以讲，［呼吸正常］有摄制层面的发轫，也有精神层面的回归。
［呼吸正常］的导演李云波，此前以影评人“云中”的身份为广大影迷所知

昨晚，影评人云中的《呼吸正常》以众筹方式首次在全国54座城市同时放映。我和朋友也一起凑热闹去看了昆明场。
说实话，国外的这种独立电影我看的很少，国内的就更屈指可数了。之前在微信公众号上看到很多影评人纷纷介绍《呼吸正常》，加上国外某个电影节也将这部电影入选了某个竞赛单元，所以种种宣传都给了我：“这部电影似乎很牛掰呀~”的感觉。当然，我心里明白，一千个观众眼里有一千个哈姆雷特，管别人怎么说呢，我得亲眼瞧瞧这部电影，才会得出我自己的个人感受。所以，我之前也是刻意忽略了那些影评人对于这部电影的评价和剧透，做好了一个影迷以崭新视角观看这部电影的准备，就像一个等待装满液体的空瓶器。
开头时我注意到影片的英文名叫 Something in blue ,很有逼格，但很难让人把这个片名和广州给人的：低纬度、空气湿热、自由开放还有“没什么东西在广州人看来是不能吃的……”的种种印象捆绑在一起。还有影片的4个男主角，都是有活力和欲望的青年男性，和蓝色这种冷色调并不能和谐的融合在一起吧。这是影片开头给我的一种模糊感觉。

一部电影，一个城市。
他是关于广州的影像记录，记录着四位生活在广州的青年（广漂、白领、富二代、天文物理研究者）各自或相交或平行的情感生活状态，同时记录着广州这个城市。是大城市打拼的青年现实写照，或忧伤或励志，或迷茫或逗比，时不时还蹦出一两句令人会心一笑的幽默。
私以为现在的年轻人并不是负能量太多，只是迷茫。

豆瓣里很多低分评论，总想关于导演身份进行一番批判，总想搞个大新闻，为什么不能纯粹地看一部电影呢？就事论事不好吗？要闷声发大财啊！从电影的角度给出高低分才是坠吼的！
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“拍一部《一一》那样的电影。”这是李云波最初的梦想，看过杨德昌的《一一》，我想任何一个人都会被其感染，因为它讲的故事囊括了社会上的绝大多数人口的面貌，三个多小时的篇幅，却展现了每个年龄层面不同群体的视点与矛盾。即便诞生在新千年初，但它的意义与价值是超越历史的，我想任何一个时代的人都可以从这里找到自己找到身边的人，这就是伟大的电影！它不光是属于历史，更是属于人类！它带给人们的感动是发自于生活，发自于内心深处，而不是来发自于表象的刻意煽情！
从二十多岁科班出身的李云波，到毕业后的云中，再到现在的导演。李云波用十年的时间来准备他的“《一一》那样的电影”。
《呼吸正常》在国内是部特殊的作品，这种特殊性有两个层面，一种是于电影的形式主义，另一种是其对社会群体的描摹

离开广州已然五年，然而所有的童年回忆依然在，每年也依旧会回去一两趟，特地去几家白吃不厌的老店坐上半个夜晚。感情没有变。百花，白云山，花城广场，这所有意象堆积出来的确实是那个广州。
不谈情怀，我首先要问的是，这部真的是电影吗？
在北京电影学院的交流当中，导演提到他的阅片量过万，台下观众表示，“假如你看过一万部电影，你的电影还拍成这样，我建议你放弃电影。”
文本的泛滥让这部电影陷入一种毫无方向感的境况。对比戈达尔的《随心所欲》，也是以标题来引导叙事的电影，单一主人公把人物的状态紧紧抓回到巴黎这一具有强烈景观性的地域中，其对话也在这一空间中得以合理化。（在巴黎讨论哲学应该并不算是一件非常突兀的事情吧），而《呼吸正常》中主人公所谈论的事情他们的生活状态似乎都是封闭的，他们的困境与其说是在广州这一地域所存在的困境，不如说是一种作者观察下的当代人的困境，然而这种所谓的困境看起来更像是作者臆造出来的，全无因果，全无语境，因而让我无比困惑

呼吸正常：很久以前，我们就知道生活不用费尽力气
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