第一次知道《攻壳机动队》是因为电影评论的良心《第十放映室》，那是10年的一期节目，里面介绍了日本动画的三座高峰，宫崎骏，大友克洋和押井守。可以说这期内容彻底改观了我对日本影视文化尤其是动画制作上的认识。现在看，非常庆幸以往十余年媒体艺术批评的深度，有人愿意写下专业严肃的影评去剖析这些代表作品，这是一种幸事。比起群魔乱舞的今天，我怎么都觉得在那个看似贫乏荒芜但却无比安宁的年代潜藏着数不清的感动与坚持，导演和画师们的努力影响和塑造了一代人

灵肉关系，生命本质，信息茧房
印象深的有五处：
第一处是开幕，素子义肢诞生的场景，仅仅是肉身的塑造，就有一个人诞生于此世的庄严与洁净，灵魂寄存于躯壳，躯壳令灵魂成为了完整的“人”。这一幕充满仪式感，与结尾素子义肢破碎形成对照，富有寓意。
第二处是素子潜水，这一段的镜头也充满隐喻。
“在深水被孤独、黑暗、恐惧环绕，然后可能还有希望，在往海面浮起的时候，我有时候会感到变成了和以前不同的自己。”
深不可测的水底，仿佛人类尚未涉及的边界，未知，可怕，混沌，却蕴藏无限可能

（[原文章]我写在知乎： 如何更深刻地理解《攻壳机动队》？ - Calvin的回答 - 知乎 https://www.zhihu.com/question/27360129/answer/1199131139 ）
以下我梳理了押井守两部电影中的人物属性、自我认知和核心的8段对话台词
为什么要拎出来这三个要素？
首先，当然是方便各位客官方便快捷的回溯攻壳机动队的原汁原味的哲学基础，也方便我整理清楚脑子中的想法。
其次，这也是押井守版的核心。他可不是在拍《两杆大烟枪》，为什么要让这些人物出现，让这些人物交互，不是为了将情节戏剧化

作画精美。1995年的动画，日本的动画制作真是不知道高到哪里去。关注到了香港的背景，但没有反应过来赛博朋克，可能因为太多的“高科技低生活”作品，已让我觉得非常自然。
产生思考的部分自然是作品中的哲学思考。
每个人成为自己是通过自身的记忆与体验，若记忆与体验是虚构的呢，那么我是虚假的我吗，或者说我完全可以成为另一个我，只要通过一些篡改，每个人都可以是另一个人，那么我就可以是任何一个人。
程序被制造出，却拥有了人格，它是否也可以称之为人？
义体人大程度上摆脱了躯壳

讲啥几把呢？好无语。观影极其不适。为了表达灵魂可以进入义体里，灵魂可以有自己的想法，思维可以融合？这是智能生命的另一种传承形式。说句实话，日本能在1995年拍出这样的电影来，影响应该还是挺大的，但我真的很不喜欢这样的表达形式。黑暗、无聊。但很有想法。不知道写写什么，可能所处的时代不一样吧，看完之后，觉得太多不合理的设定。

“攻壳机动队”「攻殼」提出的設問句
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