大友克洋的动画影像向来都是无比嚣张的。这部《蒸汽男孩》据说制作时间长达9年，足够一个中国的小孩念完所有的义务教育。此等魄力和毅力，在动画史、乃至电影史上都是非常少见的。
故事里提出的一个命题惹人深思：科学发展带来的产业革命，到底是人类的福音，抑或是战争的灾难？大友克洋并未选择当今的时代背景，而是选择了蒸汽机发明后的工业革命年代。那个喧嚣的时期，恰是人类开始意识到机械的力量，进而从宗教和魔法的愚昧束缚中解放出来的颠覆时刻。科技作为一把双刃剑，带给人类的不仅仅是画面上无比高调的华丽感，更带来无尽的反思。

2004年是可以用动漫迷的盛宴来形容的年份。除了宫崎峻参加威尼斯影展的全新力作《消失的城堡》，久违的大友克洋也推出了自己的新作《蒸汽男孩》。这部电影创作历时长达9年，耗资高达24亿日元(折合人民币1亿8100万元左右)，总共绘制出的图片就有18万张之多，更包含400个3D段落，成为了日本历史上历时最久、制作最昂贵的动画电影。用登峰造极来形容也不为过。
作为科幻的坚定拥护者，本片是大友克洋把科学幻想路线走到底的有力证明，只是故事不再是未来或是近未来。大友克洋这次把目光投向了过去，就像热门的樱花大战一样，讲述的是历史缝隙中不为人知的的狂想。影片依然延续大友克洋以往作品的风格和主题：被委以重任的热血少年，机械工业与崩坏的世界，物质对抗文明等等，但是比起以往的作品，本作类似天空之城的剧情，使得大友克洋不再晦涩难懂，相对平易近人，可看性更强。
现代社会中所有的思想上的质疑，社会价值观意识形态的改变，全部都和飞速发展的机械工业和金融贸易有关，而这些极大的震动了人类发展的种种因素的源头都始于19世纪英国进行的工业革命

马克思曾说过：“资产阶级在它的不到一百年的阶级统治中所创造的生产力,比过去一切世代创造的全部生产力还要多,还要大.” 而我认为，其中最重要的原因便是这一时期科技的高速发展。机械和工业产品的运用极大地提高了工作效率，从而使社会高速运行和发展。不得不说，假如没有三次工业革命，我们的社会或许还停留在“君权神授”的封建时代。但科技，这个代表着人类智慧的事物，却又在很多时候扮演着“开动历史倒车”的角色，这让我们不禁担心：科技，究竟是人类的上帝，还是死神。
显然

　花了逾8年時間及24億日圓完成的《Steam Boy》(《蒸汽男孩》)，是日本歷史上耗時最長，及最昂貴的動畫，也是導演大友克洋繼《亞基拉》後，闊別16年之作。影片推出三區DVD後，曾經在本港掀起小小的熱潮，售價從早上的90多元，賣至晚上的130多元，再回落至90多元。然後，首次登上本港大銀幕。
　大友克洋固然是影片一個大賣點，但叫人注意的，還有這齣講述瘋狂科學家建造蒸汽城，實現心目中烏托邦的電影中，把散落在日本電影，尤其是日本動畫及電視卡通中對工業時代的眷戀，歸於一體。
　科學家以蒸汽城建造烏托邦的夢想，也是日本人的集體夢想嗎？
　《Steam Boy》以19世紀的英國倫敦為背景，講述喜歡發明的少年雷利，收到發明家祖父寄來的一個蒸汽球，而這蒸汽球則引來財團與英國政府的爭奪。帶著蒸汽球逃亡的雷利，闖進世界首次的萬國博覽會會館，遇見理應身亡的父親，並得悉蒸汽球的秘密。而這蒸汽球，與父親及祖父畢生的夢想——建立蒸汽城，以發達的科技建造烏托邦有著密切的關係。
　影片的焦點放在工業革命時期的英國

这部电影给我的感觉就像女主角一样，整体感觉挺讨厌的，但就是有那么一瞬间的动心（笑）
讨论科技进步会给人类带来什么，这个问题直白得让我觉得太粗暴了，会想到中学生的半命题作文或者辩论题，而且电影给出的答案也不是非常有想象力。表达的观点很多，但是也无一不过于直接地掷在观众面前（尤其是通过父亲、爷爷、大卫这几个角色的台词和形象的转变，仿佛转动电影院的椅子那样让观众强行转换立场思考），总觉得可以更巧妙和隐晦地处理一下。（最后，通过思考每个角色的观点和立场

【蒸汽男孩】想法如蒸汽般
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