看完有一阵子了，到现在还是纠结于谁是主角。在我看来赵又廷才是主角，阮经天演的好也不是主角，就像《风声》我一直耿耿于周迅才是主角，而不是李冰冰。
青春偶像片还是黑帮片？我觉得后者只是一个壳，实质是偶像片，帅哥片。台湾帅哥我就喜欢彭于晏，不只因为他的样子，更因为他的角色，《爱情白皮书》他不是主角，却只喜欢他，《爱的发声练习》也只喜欢他的角色。
看不下去别人的影评，无非或从情怀或从演员或从豆导方面给予赞美之词，但从内容上来说这部电影是俗套的，儿戏的，过家家般的。这部戏中的小天表演是很努力，但也没达到什么境界，影帝拿的很莫名，后半段开始哭戏，但“每哭必抽搐，而且鼻涕永远比眼泪多”。赵又廷很帅气，稍微内敛些，但他在片中的某些行为不叫人理解。

艋舺来了，各大TV的主持人都坚持正确的方针也就是新华字典读音一定要念成 meng xia，即便是在和满嘴 MON GA的台湾学者对话的时候，主持人们也是敬业的念成meng xia。尊重别人会死啊！！！尊重民俗会死啊！！！
台湾电影如果让我用一个词语来形容，三天之前我是想不出来的。
看到【艋舺】的第一眼，这个词儿就蹦出来了，娓娓道来。
这么多年，这么多导演，故事变，演员变，唯一不变的是那种浓浓的台湾味，一种可以安静讲述故事的味道，娓娓道来。它可以不急不缓，一点一点，甚至有些拖沓的讲述一个人情绪变化的缘由，可以没有对白，可以没有解释，只是几个不说话的情节，几个奇怪表情的出现，几个场景的变化，也许你就可以看到这个人之前的一生，以及他将会迎来的人生。其中还带着一点点北野武似的冷幽默。
是的，这部电影一出来，冷峻的幽默，温暖却又过于厚重的片色，有种似曾相识的感觉。牯岭街？坏孩子？九降风？再过相似，也至少不会给人以抄袭的呕吐感，此时出现的外省大哥形象的钮承泽

起初看这部电影是冲着对颇具争议的金马影帝而去的，后来在图书馆里的一本北电学报上又看到了关于这部电影的一篇论文，兴趣被强化。其实总体来讲这部片子拍得挺好的，无论是从音乐还是表现的张力上都不错。艋舺是自《海角七号》之后台湾又一部较受好评的电影，他们的成功是台湾电影在近几年来进步的一个里程碑。《艋舺》——原意为小船，同时也是一个很好的寓意，兄弟上了黑社会这条船，就没有回头路了。友情的主线，又伴随了亲情和爱情。当然这也是人类最原始的三大情感。从本能的角度来说，希望被关注是人的一种本能，每个人都有爱的需求，无论何种情感中都离不开信任的元素。成长中，我们需要亲情的呵护，需要友情的激励，需要爱情的慰藉。我主要想谈谈两条辅线。赵又廷扮演的蚊子，是一个从小缺失父爱的孩子，他渴望父爱，当他看到和小龙父子一起唱歌的那一幕时，他深深感受到了自己内心那份渴望和羡慕，给了他这种父爱的感觉，所以为什么看到Geta死在自己怀里的时候，他会如此的歇斯底里。爱情上，他并没有因为妓女的身份或者是破相的面容而嫌弃小凝

早些时候看《赛德克巴莱》，很喜欢台湾原住民的那种谦卑而又刚毅的腔调。《艋舺》没有那般的史诗气魄，但却在一个看似俗套的故事里，透出了许多颇具特色的问题，也透出了那股腔调。
毫无疑问，《艋舺》首先是一部青春电影。尽管它加入了黑帮、移民、文化融合或者命运轮回等种种元素，都不能消解它作为一部青春电影的存在——五个主人公成长的过程构成了整部电影的故事主线。然而，隐藏于此主线背后的，却是一个更为广阔的世界。在这个世界中，当代台湾的社会问题、现代台湾的历史伤痛、台湾文化的改变与坚守，一个偌大的台湾被放置于小小艋舺的背面，投射出一个被扭曲的影子。
其实《艋舺》有许多方面都很像一部港片《旺角黑夜》，影像的黑暗和昏黄、人物的悲剧色彩以及地域背景下人物命运的不可控性，包括片尾的阐述性字幕，都与《旺角黑夜》不谋而合。最大的不同点是，《艋舺》是一部极为台湾化的电影。
几个不知天高地厚的小混混，有着各自或异化或破碎的父亲形象，加上怀着各自不同的想法踏上这片土地的外乡人

“艋舺”这就是台湾的黑帮啊...
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