一个个的改判，一个个的被推翻，或许是正义与偏见之间的博弈，每个人作出的主观臆断都与其成长经历有关，这造成了影响个人进行理性判断的绊脚石，我们的心魔在一定程度上可以说即是我们经历过的世界对未知世界的侵蚀和占领，但说是“过去属于死神，未来属于自己”，这属于自己的未来怎样去把握却黑色幽默般成了困扰我们的难题。

前两年看《电话亭》的时候，不可避免地回想起《十二怒汉》。并翻出碟片重看。
除了被亨利·方达的传统式表演手法征服，这部将所有情节压迫在一个密封房间里的电影，应该被大多数的电影导演与编剧拿来好好学习一下。
《电话亭》有更多的机位设计，但是相对于陪审团房间的设计，还是稍弱了一点——后者在整整120分钟的电影里，不允许任何一个角色的增减，这样的限定让导演与演员，包括摄影、灯光美术等每一个分工，都多了更多的挑战性。

《十二怒汉》，一个多么容易让人产生误解的名字，仿佛银幕上即将充斥着暴力与血腥。然而这部美国片的原名就是“12 angry men”（十二个愤怒的男人），却是一部法庭片。若说愤怒，电影中也不是全然没有，3号陪审员作为“愤怒的男人”似乎最典型不过。从头到尾他都在怒吼咆哮，一遍遍强调着自己的立场和观点，几乎让人以为他想要凭借大嗓门把被告送上电椅。而3号也是最顽固，最后一个同意 “被告无罪”的人。可他的立足点呢？只是出于逃避自己没有教育好儿子的责任。在生命面前，这样的“愤怒”似乎卑微得可笑。

知道这部片子，是朋友偶尔提起的。他们玩杀人游戏，其中一个说，杀人游戏是源于这部片子，关于法庭、审判、推理、凶杀案......我一听，正是我所喜欢的电影类型，于是找来看。可他们居然说错了名字，后来，还是另一个朋友帮我找到了。
整个电影，就是在一间小屋子里拍的。法庭审判后，十二个陪审团成员在小屋子里商量，确定被告是否有罪。十二个陪审员必须做出一个一致的决定，十一个人都认为那男孩子的确是杀了他父亲。但是，其中一位，提出异议，他倒不是认为，那个男孩子没有杀他父亲，他只是认为：“以这些证握去送一个十六岁的男孩子上电椅，证握不是那么充分而确实。” 他心中有着模糊的怀疑，他把他的怀疑说了出来，争执不下，于是投票决定。随着争执、怀疑、反复主辩证中，每一次投票，都会多一个人认为男孩子是无罪的。在一一细述之下，逐渐地，有人开始赞同他的看法，慢慢地有更多的细节被一一发掘出来，越来越多的证据表明，那个男孩子可能真的没有杀他父亲。终于，十二个陪审团一致决定：男孩子无罪。

　　黑白的电影有一种久违的亲切感

我是怎样做决定的，朝令夕改
法与情，人是情绪的动物，人自私的，嫉妒+
人性的高贵、责任、正直，同时也无情地的鞭挞了人性的脆弱、阴暗和自私。
宁可放走一万，不可错杀一个
两种分段的方式：一种是演员的身体活动状况，另一种是整个案件的思维活动状况。
一个有关司法体系、法律制度、人性对于合理与真理不懈追求与坚持的故事

“十二怒汉”深沉的俄罗斯人，觉醒的灵魂。
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