年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。
当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。
不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。
天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。
年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。 ”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。
于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。
如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。
不朽的十字架

《天堂电影院》是一部充满怀旧意味的影片，它没有《悲情城市》的忧郁悲怆，也没有《美国往事》的雕琢探索，导演用一种单纯的方式在情节设置和视觉表达上，不张扬渲染，而以一种意大利人特有的幽默呈现了一段明快婉约、温情美丽的影像记忆。正如布莱松所说：“一门艺术只有在保持它的纯洁性的时候，才具有真正的力量。” 导演有意通过主人公萨尔瓦多的视角从天堂电影院的放映间俯拍广场镜头共有三次：一次是小多多看到人们骑着骡子悠闲地在广场上漫步，妇女提着水桶到广场上取水，小贩在叫卖丝袜，农妇们在刷红木板，孩子们剃头洗澡；第二次是青年多多等待情人伊莲娜来送他，从窗口俯视，此时的交通工具已经变成公交车；第三次是中年多多回到家乡，登上即将被拆迁的电影院放映间，依然是那个窗口，看到的却是小轿车排满广场，墙上挂满了各种各样的广告招贴画。虽然小镇生活波澜不惊，但导演选取了一系列小细节反映生活的进程折射历史的变化。从最初的由教士审片，将电影中的“色情”镜头删除，到电影院重建后，第一次出现吻戏，再到后来色情影片的播放

这部电影，虽然我也喜欢，却说不上多么感动，即使感动，也很平淡，远及不上看完Little Miss Sunshine或者Sideway，或者Lost in Translation之后的回味悠长，唇齿留香。
其实对于Giuseppe Tornatore的另一部影片“Melena”我的感觉也相似。两部电影都刻画了风景优美的西西里小镇，纯朴真性情的民众，简单的情感与故事，还有悠扬的音乐。尽管拥有这么多美妙的元素，但Giuseppe Tornatore却不是最好的讲故事大师。
　　
为什么这么说呢？我觉得他在剪辑上有问题，很多片段的衔接不十分流畅。并不是说情节本身不流畅，而是视觉上不流畅，好像能看到两张胶片衔接中的黑色空白缝隙似的（比喻，不是说真的能看到），视角的跳跃性很大。比如说主人公萨尔瓦多（托托）躺在床上回忆童年时光，画面从暖色基调的小镇跳回冷色调的黑暗卧室再跳回去，对比十分明显，甚至太过明显了。并不是说跳跃或者对比本身不好，而是这种貌似有意营造出来的效果却并没有服务于某种目的。电影本身是一种“淡淡的忧伤”，是美好的充满童年香气与少年可爱烦恼的悠远回味

——浅析电影《天堂电影院》的时空塑造
电影《天堂电影院》是意大利导演朱赛佩·托纳多雷“时空三部曲”的第一部作品，影片制作精良，叙事背景落脚于导演自己的故乡意大利西西里岛。托纳多雷用婉转、精巧的叙事结构，简洁流畅的视听语言以及莫里康内那首悠扬的配乐，共同重塑出了他回忆中的故乡，饱含着对于自己童年时光的怀念和对旧电影荣光的追忆之情。影片一经上映，便造成极大的轰动，使正处衰退期的意大利电影重新收到了世界的关注，初出茅庐的托纳多雷一举斩获了奥斯卡最佳外语片、戛纳金棕榈等国际大奖

盘点《天堂电影院》里放映过的经典电影
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