倭寇的踪迹，讲外忧内患下的武林，看似牢不可破，实则惊弓之鸟，师父，讲民国武林的规矩，箭士柳白猿拍于两者中间，讲传承，但结果是失传。弓箭，取决于心的方向，柳白猿右手拉弓，所以师父说无论射中多少箭，左脚不敢向着对手，气势就被压倒了，弓箭就是柳白猿的人生方向，随内心而行。长枪，指引着事业，功名，所以这是白胡子的兵器，一生怀才不遇，为功名利禄而不得善终。以兵器喻人生，徐皓峰的这部比其余两部更走心，最后的世上再无柳白猿，箭术的失传，令人惋惜，在时代巨轮下，武林的消逝，更令人叹息。票房不好，只因大众已经接受好莱坞的动作，香港的武侠，就如聂隐娘，大众只闻其形而不懂其义，反而老外看得出其艺术水平，中国的艺术电影往往只能靠墙外飘香而得到上映的机会，这部也不例外，有了师父的成功，才有柳白猿的上映，而对师父的评价，大众也就是觉得挺好看而已，中国艺术电影路漫漫而修远兮，柳白猿是幸运的，近日方励为百鸟朝凰下跪事件，只是另一个悲剧而已，艺术院线的建设遥遥无期。

【箭士柳白猿】感觉徐导的这部片子还是保持了他一贯的风格，比较晦涩，叙事不大流畅，所以如果没有看过他武侠三部曲的前两部（倭寇的踪迹、师父），可能会有点消化不良。
［NO］徐导很喜欢把故事放置在民国时代去观照，或许因为武林在民国是一个及其尴尬的存在。有了枪炮，武术的显赫地位一落千丈；军阀混战，武林中人的规矩和秩序也被时代洪流吞没。在这种大背景下，柳白猿（武林的仲裁者）是否还需要传承下去？最后的决战无疑是某种隐喻，一个输掉了自己扬名立万的事业，一个输掉了自己心爱的女人月牙红，谁都没赢，谁都是失败者。这种没落感和苍凉感不单单属于柳白猿，也属于徐导、“背对观众”的侯孝贤以及更多在当今中国影坛乱象中还能保持自我的电影人。
［胜利］说徐导建构了一个全新的武侠世界应该不为过吧。实实在在的拳法，利落的冷兵器，在他的武侠电影里没有会飞檐走壁的室外高人，拒绝把武术拍成视觉奇观。如果习惯看好莱坞大片，想必会嫌弃此处的武打不够刺激，不够摄人眼球。
［OK］“武侠”和“武术”应该也不一样

整个片子很有意境，首先把你带到导演给你营造的一个纯粹的功夫的简单的世界，而后娓娓道来使电影显得不那么单一的政治元素，最后当匡一民政治理想破灭后，又回到了那种简单纯粹的世界，高手之间独孤求败，民国江湖绝响，终成逝去的秩序。
影片动作设计干净利落，简单不造作，更无替身，展示了“真实”的武学。
故事情节简单，却不单调。

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作者：听潮天外（来自豆瓣）
来源：https://www.douban.com/note/592447703/
《箭士柳白猿》上映的消息一出，心中着实有点小激动。因何呢？我想若你人生第一部电影叫好却无坐，而第二部电影却需要依靠第三部电影的票房来决定是否上映，你心中滋味自然也难以为外人言道。所以我便去看了。
平心而论，徐皓峰第二部电影，对于演绎的拿捏，气氛的营造，细节的处理，赏显匠气。这也是徐导作为一个新导的不足之处。
但徐导但对于故事底蕴的营造，人物内心的挖掘，世事人生的探讨，恰如其分的场景的构建和音乐衬托等，依然是一如既往的精良。
批评的事情，就交给那些评论家去做吧。这里我只分享我所看到的最引人注目的地方。
一、两世为人
电影都是讲故事的。
这个故事，说复杂也复杂，说简单却也简单。然而说到底，却也是四个字：两世为人。
人这一辈子，受家世，教育，环境，见识等影响，不出意外的话，只会走上一条道路。譬如木匠泥工的子孙几代之内多是工薪阶层

关于一个人寻找自己，克服心理障碍的电影。相对来说，箭，反而只是电影的一个皮囊了。然而，客服心理障碍这条暗线并不出彩，出彩的偏偏就是这幅皮囊。一招一式，都不同于别的武侠片，非常写实，所以看起来真实、过瘾。
两个女角非常出彩，长得也很好看。二冬的台词功底有些差(当然，这部电影里台词功底差的不是一个两个了)，长得还算人畜无害。月牙红是极其好看了，蹲在地上歪头一笑，就难怪对女性有心理阴影的柳白猿，会被月牙红吸引了。
剧情上有一处不懂:影片最后

【箭士柳白猿】不投机取巧，专做电影
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