《黑镜头-世界的血》里说，战争产生了一种对图片的可怖需求。
《血钻石》里麦迪正在写难民营的稿件，面对阿彻那一句有意的讽刺，说：”你是不是觉得我在剥削他的悲痛？你是对的，它就是，就像那些婴儿的大头照一样，那些大肚子的黑人婴儿，眼睛里飞着苍蝇。那么我这里有死去的母亲，断掉的四肢，但是毫无新意，而这（麦迪写的很煽情的稿件）足够让某些人读过以后流泪，甚至开张支票，但不足以停止这一切。我早厌倦了写这些受害者，但我他妈的只能做这个。“
战地记者就是处于这样一个畸形的位置，他们也是战争的受害者，这些人们冒着子弹拍到震撼人心的照片，然后观众们却说，你为什么要在那里，你为什么要去拍摄别人的痛苦，就像影片中记者们不停地质问凯文一样。在大众眼中，战地摄影师们看起来好像要通过自己大无畏的冒险改变周遭的世界，而事实上他们除了拍摄照片以外什么都没改变，他们只是“take" 一些影像而已。很早以前，不知道在哪个地方看到过关于战地影像的讨论

饥饿的苏丹
很早以前我就看到过这张大名鼎鼎的照片，是还在上学的时候。十多年过去了，我已经忘了是在哪里看到的这张照片，是在课本上，还是什么别的地方，对于当时的我来说，除了觉得这个小女孩可怜以外，没有其他的感觉了。
在这十几年间，这张照片早早被我抛之脑后，直到这次豆瓣春日影展，直到看到这部电影，直到看到电影中的那个场景，我才想起来这个照片。
随着年纪的增长，我渐渐懂的东西越来越多，对于我而已，照片也好，电影也好，拍的漂亮的不在少数，像《请你呼唤我的名字》，电影里的场景很好

当一名记者拿起相机的时候，他往往会遇到一个问题：要不要做一只墙上的苍蝇？
是像一只苍蝇一样纯粹的用镜头记录现实，还是为了更好的艺术效果去“参与”现实。更关键的是当现实中有人受伤 有人被压迫 有人需要帮助时，是走上前还是继续呆在镜头后就变成了一个“生存还是毁灭”式的问题。
这个问题对战地记者的压力尤为巨大。因为相比于普通记者，战地记者们的相机永远追寻着枪声，这也是为什么影片中的主人公们给自己起名叫做：枪声俱乐部，对于他们来说有枪声的地方才有价值，但有枪声的地方也有死亡

电影《枪声俱乐部》里，年轻的摄影记者格雷格（Greg）的内心面临着严酷的折磨。他的照片《沙巴拉拉之死》获得普利策奖之后，却被黑人组织Incarta强烈指责，“这是帮助白人政府攻击黑人无法自我管理”。随后，在为一名被杀死的儿童拍照后，Greg对现场崩溃的女友Roberts说，“我除了拍下一张照片之外，什么也为他们做不了。”
这种无助感和道义矛盾，在另一名普利策奖记者凯文（Kevin）身上更是一座大山。在作品《饥饿的苏丹》获奖后

最开始了解这部电影，是因为介绍中说，影片中有各种各样的相机，镜头，出于涨知识的目的点开了这部电影。
可是看过五分钟之后，我更被剧情所触动。
国家不强大，受苦的只能是人民。
为了工作，为了活下去，聚集起来的人们残忍又暴力。
滴着鲜血的砍刀扎破了肉体，活生生的性命瞬间就消散了，而这是根据真实故事改编。
一张照片足以改变一个世界。
镜头下的主人公，他经历过的事情 ，通过一张照片被世界知晓，但是他的人生是否会发生变化呢?
有很多留在我们印象中非常著名的摄影作品，改变了人们的认知

1994年7月27日夜里，警察在南非东北部城市约翰内斯堡发现摄影师Kevin Carter用一氧化碳自杀身亡。一次明显的自杀行为——他在汽车的排气管上套了一截绿色软管，把废气导入车内。人们在他的座位上找到一张纸条：“真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超过了欢乐的程度。”
看完本片
一时想不出要写些什么
我到底是站在哪一方？
是为Kevin那精彩的照片喝彩？
还是抱怨Kevin为什么不去救那个小女孩？
突然想起我的一位老同学
家乡在东北，在西北读书
毕业去了海南做记者
年初去三亚时
和他坐在大东海的沙滩
他说
你看这光鲜的城市，其实它只不过是把阴暗的一面隐藏起来
我和所有来三亚旅游的人不同，我的眼里没有热带风景、蓝天、白云、沙滩……
因为我目睹了太多太多这座城市的阴暗面
所以
不管那小女孩最后的命运如何
不管Kevin是否赶走了秃鹫
不管Kevin是否拍下来那张举世闻名的照片
仅因为Kevin亲临现场这一条
就足以永远的怀念他
因为他所经历的痛苦要远远大于我们的想象。

PS
三亚的记者同学
近日得知他跳到了广州的一家报社
希望他在花都，不寂寞

枪声俱乐部：20年后的Bang Bang Club
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