片子缺乏节奏，像一部坏了的收音机，正看得好突然兹拉的破音吓人一跳，还挺适合电影院看吓得昏昏欲睡的观众一激灵。
剪得也挺乱的，本来就是跨年代换演员的还大量的回闪，没看进去的话理解影片就很困难。
现代版部分没觉得low，青春就是这样，捉襟见肘的经济，脱颖而出的冲劲和仓皇唐突的梦想，主人公背负了一层父母终其一生也逃脱不了的宿命哀怨。
尹昉第一次上大银幕很有表演天赋，毫无科班的油腻。
崔健能导出这水平真是惊喜，特效非常五毛但不影响立意的表达，网络直播的宣泄加上父母救赎的画面

《蓝色骨头》，我开始以为它是一场演唱会；看着看着，我感觉这是文艺爱情片；再接着，我想这就是青春励志剧了；到后来，我突然感觉到这是一部时空穿越的科幻片；但是到最后，我终于再次肯定，这就是一场演唱会。
“我就是一个春天的花朵，正好长在一个春天里”，我看了一场很痛快淋漓的演唱会，然后再花了一小时听崔健讲完故事。这句词是这场演唱会的精神内核，蓝色骨头是它的灵魂。有了精神，有了灵魂，这场演唱会与这部电影，顿时鲜活光明浩荡起来。
这是崔健一以贯之的摇滚精神，自我、自由、向上，我似乎多了几分理解。然后，崔健将这种精神，用重重叠叠的音乐、画面、隐喻、文字包裹起来，为我们讲述了一个时空交织的故事，一个精神世界的二次元空间，完成了一次从音乐向电影的跨越。这样的结构看似随意散漫，让人错乱；却在千回百转的情节中不断引人入胜，直至高潮，嘎然而止，回味无穷。
两个时代的两场演出是时空记忆的焦点，是整个电影的精华。所有的故事都围绕此展开。
《迷失的季节》是母亲的一声叹息。“多可惜，也多可气”，“你是春天的花朵

这部电影给我的观感，恰恰跟网上对它的种种评论相反：
关于这是部个人的电影——崔健跟我最崇拜的大陆导演姜文和最喜爱的大陆导演刘杰属于同一个时代的人，他们的表达总是带有要为这个社会说点什么的责任感。但是，崔健对观众比爱玩猜心姜文体贴多了，电影里意象直白得生怕我们看不懂。
关于MV风格——崔健在这部电影上表现出对蒙太奇炉火纯青的操纵技术和意象文本高度书写技巧，简直是把他在文艺圈多年积累的技术功力的“使到最尽”。我觉得在电影里炫技没有什么不好的，至少崔健比一众文学圈进军电影圈的新导演技术过硬太多了，镜头言之有物，而非只有情怀。
关于模样惨绿的男主与角色设定不符——作为大陆摇滚始祖和这个时代最后的真正愤青，崔健在电影中投射的自我形象居然还具有青涩少年特质（甚至有神来的处男设定）和精神洁癖，真可谓我们时代最值得作为非物质文化遗产保护起来的反叛精神了。
关于崔健对网络、音乐、媒体的种种天真批判——不同意见参照上一点。
其实，这部电影让我最不喜欢的，是母亲被视作国内第一代嬉皮士

崔健#蓝色骨头#，这部带有强烈自传色彩的电影作品，以摇滚乐为暗线和精神内核，讲述了一个破碎家庭在两个时代却颇为相似的救赎故事。
施堰萍（倪虹洁饰演）名字有汉语同音“实验品”之意，是在文革岁月中追求自由和爱的人，而这也是摇滚赋予她追寻的勇气，但在那样的年代这样思想及其危险会危害自身甚至是所有和她有关的人。最终，她带着精神的失意和身体的伤痕以及对迷失年代的无声呐喊离开了祖国远赴他乡……
钟华（尹昉饰演）是施堰萍之子，是崔健常说的“红旗下的蛋”。而钟华的汉语同音是“中华”，一个生在红旗下长在春天里的人，作为地下摇滚制作人的他也继承了母亲叛逆的血液。希望追寻不同的人生，当他有一天收到父亲讲述母亲故事的邮包的时候，冥冥中似乎找到了自我存在的意义，那就是要宿命般完成母亲没有完成的愿望，而在他与萌萌（黄幻饰演）懵懵懂懂的性爱过程中，找到母体也就是自己的母亲。这一切促使他创作了简单、有力、直白的乐曲《蓝色骨头》，而这正是20多年前母亲创作的《迷失的季节》的同一首歌的另一种曲风演绎

这部戏崔健到底是要表达什么？？为什么看完又累又凌乱，一会文革一会现代，要讲很多貌似又哪都没说清，父母为什么反目就靠几句旁白就过了，黄轩的那个角色在戏中最后干嘛去了？对不起可能我领悟力不够，整个叙事性来看，好乱，表达不清，可能是想表达但是多了反而表达不出他想要的东西。文革那段拍的挺不错，但是感觉剪辑太多，有些看不明白。现代戏太鸡肋，而且现代戏部分的场景单调，给人特别视觉压抑的效果。如果把文革好好拍，略微结合现代一些东西，选一两个点来讲，就是好片子了嘛。两星就给文革那段戏了，不能再多打，对于我这种普通观众来说，希望能把故事讲清楚这是基本的，那些高大上的精神层面，在没有完整故事的前提下，就先放放吧

蓝色骨头 | 部分台词摘录
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