年少时心比天高，对周围的一切跃跃欲试，忙于学业，耽于情爱，大谈热点和时事，向往自由和远方，却始终不愿把目光投向离我们最近的父母。是从什么时候呢？是某一天看见镜子里的父亲头发居然白了一半，是某次回家，发现母亲已经戴上了老花镜。从前离家，母亲总要再三叮嘱，现在却换成我不放心她一个人出门；幼时身体瘦弱，一年总免不了去几次医院，如今却变成我站在诊室门外，不动声色，心急如焚。我终于无比清醒的认识到一个我长久以来最不愿面对的事实:父母不再年轻，不再无坚不摧，他们，早已悄然老去
四个片段，台湾的善良仁慈。人在记忆中应更接近本性，因此我们常常用记忆的方式去唤醒良知，虽然现实中我们常常残忍。数年前，就被记忆触动了对老人的关爱，像该电影的原因，都是想唤醒更多人对逝去光阴的缅怀，并善待身边的老人，无论他们已经不能言语了、甚至不能动弹。
她贪心的
想把所有浪漫的事都收集起来
放在心底
以为这样就不会失去了
朱震生这样说着，回家却开始寻找她曾寄来的日记本，并自己也提起了笔。
关于失智老人的故事很真实，很打动人。亲属的心里状态也刻画得入木三分十分现实了。
记忆是弥足珍贵的，当失去之后，透过日记再度回忆起那些平实的细节，会感觉自己很富有。
被遗忘的时光
文/四月
《昨日的记忆》集结了台湾四位新锐青年导演和多位优秀演员的能量，拍摄了四个以失智老人为题材的短片，用不同的影像风格、处理手法给予了四种完全不同的视角。让人们看见了不同的家庭与人情，不同的矛盾与挣扎，不同的生活状态和社会文明，乃至整座城市的特殊记忆。
何蔚庭是这个项目里唯一遵守15分钟片长的初衷的导演。2011年同年，他受邀参与了由金马影展发起的《10+10》电影联合创作计划，完成短片《100》。有意思的是，《100》同样是一个老人题材，何蔚庭以纪录片的方法拍摄了一位走山路取信的百岁老人，仅是在其中设计了一些桥段，无台词的长镜头一气呵成。而到了《昨日的记忆》中的《我爱恰恰》则转换成了剧情片，增强了故事性。影片开头老人的单独出场，导演花了近4分半钟的时间，使得这个老人看上去仿佛是在独居，但随着桌上的早餐出现，与他生活息息相关的人才慢慢地一个个出现。晚上和妻子回到家，桌上再次出现了晚餐，一个从无到有的过程，是拣拾记忆的过程。细心的观众也许会发现白天的餐桌所正对的墙面空荡荡
一個很有潛力的主題，又被新一代的台灣“頂尖”導演小清新掉了。
對著婆婆吱吱發電？再唱一首類似陳老師的歌。我想說，真的很瞧不起這些年台灣導演們偶像劇般精緻的畫面、妝容。
電影不是拍些可以動的好看的照片。也不是在這些照片後面加一些無病呻吟的喟歎。
讓張震鬍子拉碴地低語：日記可以記得下所有的浪漫嗎。他不是那個真實地搖滾死忠了。
我們再也不能期待張震徘徊在牯嶺街，做那個輪廓尚不清晰的張震。一如我們今天無法再期待台灣出現楊德昌這樣的導演，哪怕侯孝賢也不行。
如果說老人在失憶，城市在失憶。那麼今天的台灣電影只模糊地捕捉到了新浪潮的長鏡頭再雜糅一些對於好萊塢、市場、和所謂“文藝”的偏執，好像才是最嚴重徹底的一場失憶。
《昨日的记忆》富有感染力的剧情片 当父母老去 愿我们也能像当年他们毫无厌倦的拉扯我们那般侍奉左右
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