既Blow Up之后看的第二部安东尼奥尼的片子。男女主对白的推拉真的超有趣，慢慢咀嚼能琢磨到二人相互之间的试探、情意的增进与浓厚。
“I don’t see why we should waste time like this.” “Neither do I.”
“You’re already here.” “I’ve been here 15 minutes.” “I thought I’d be early.” “But I got here first.”
“Two people shouldn’t know each other too well if they want to fall in love. But then maybe they shouldn’t fall in love at all.”
女主角说：“只要我们爱的更深，就可以理解我。”这句话无疑是错误的，无论从哪个角度来说，爱和理解都是分开的。理解像是社会化的人们苦苦哀求的舞会入场券，而爱完全无法承受这么大的责任。
那么爱是什么呢？关于爱，它是如此重要且不可捉摸，以至于即使用比喻的方式来描述也不为过。爱像一种文学，更细化的话像一种诗，但绝不是哲学。爱不是社会化的，理解是社会化的，如果可以这样说的话，爱是柏拉图式的理念，这是很纯洁的，同样也是很稀少的——确切地说
安东尼奥尼的构图：
1.人与环境大小的对比：巨大的背景，小得近乎没有的人居于画面一隅，此为“雾中风景”。
2.尽可能多的框架叠加，框架外是大面积纯色或是看似极有秩序的建筑，如无生机的死物，将人物层层包围。
（以上纯属为了凑字数，不然没必要写，但不得不写）
（还没到140字吗）
“蚀”应该是名字的直译吧我很好奇为什么是蚀 欲海含情花是不是更直白一些 或者更加适合院线 在影评之前 应该不算影评 只是我的一些想法罢了 我先后百度了下蚀和疏离 因为很多人说导演的电影很多都有一种疏离感 此作尤盛 我不知道所谓的疏离具体是指什么 可是我觉得疏离的背后恰恰是绝对的真实 一反大部分电影用镜头组成情节 这里面好多镜头不是为了交代情节，而是人物此刻的真实视角和感受 这种带入感仿佛VR，意识的VR
1、居室幻境
本雅明在拱廊街计划中提到了一种现代性的幻境：“私人在办公室里不得不面对现实，因此需要在居室通过幻觉获得滋养。……居室是艺术的避难所。收藏家是居室的真正居民。他以美化物品为己任。他身上负有西西弗斯式的任务，不断地通过占有物品来剥去它们的商品属性。”
影片一开场在前男友Riccardo家的戏份就展现了一个让人眼花缭乱的居室幻境，各种不同风格、不同材质、来自不同地域的艺术品和家具把房间堆得满满当当。
如果说Riccardo家的风格凸显出了典型的富裕阶层知识分子的艺术品位
……那个时候不懂，后面我念大学的时候，开始做电影做编剧的时候，那时候对我印象最深的两部电影，第一部电影就是《蚀》，它给我一个很大的启发就是它有一个观点，它基本上说电影不一定是关于这个戏里面的。我们一般来说就是看两个演员嘛，主角，他们的故事是什么，但它提出一点这个电影其实你要看的是，其实这个背景也可以是他最关心的事情。因为好像《蚀》这个电影是讲两个人，那个时候大家会被吸引去看， 是因为男的是阿兰德隆，那么漂亮那么帅，还有就是莫尼卡，故事看到最后基本上就是一男一女
“蚀”优秀！安东尼奥尼，极致浪漫主义者
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