记得好像曾经看过，我以前总看不来这种，觉得无病呻吟，觉得违背良心违背道德，为什么要广为流传。
至今为止我人不能理解，为什么可以自私的那么理直气壮，她愧疚，但是她自私。有人可惜最终卡列尼娜自杀了，可我觉得那是她选择的路，什么都不能都是好的，你选择了其中一项，但是还要另外一项。若为爱远走他乡隐姓埋名也好，可偏偏要追爱又要名声。
或许这道不同，或许背景不一样，但是自由要建立在所有爱你的人的痛苦上，你的自由是不是太自私了。
但是我理解不了的这种纠结，这种理解不了的自由
喜欢这部电影的主要原因，不是华丽的舞台表现与人物的妆容，而是这个故事本身。托尔斯泰的这部小说，一直没有机会去读，今天看完电影，感觉单是电影就给我这么大的触动，如果读原著那肯定要令我多少个夜晚辗转反侧。
个人认为，这个故事主要在讨论两个问题：
1. Do you love her enough to forgive her.
2. How do we know what's rightly?
大部分为人所知的是安娜的故事线，但是这个故事必须要结合列文的故事线才能得出结论。
首先来介绍一下两个人的特点，他们活得都很真实，不趋同与社会的价值观，无比勇敢的贯彻自己的生活方式，这是一条少有人走的路，也是为什么他们打动了大多数人。
其次，是他们的不同之处，安娜是忠于内心的，列文是忠于真理的。不过这两条不同的方式却都导致了二人不相信上帝（当然列文之前是虔诚的基督徒，后来改为探求真理，当然最后又转变了回来，这是后话）。
这样的两个人走向了两条不同的人生道路，一条毁灭，一条幸福，我想大文豪想探究的是，究竟要走哪样的人生道路，what's rightly，以及，我们怎样对待自己的爱情。
乔怀特的《傲慢与偏见》我看了无数次，虽然我说他的版本是书虫版可是至少把干货都挑出来了。
《安娜卡列尼娜》我特别傲娇的说那本大部头的书我啃完了，因为如此所以关注更多的是表达方式上的东西。这部巨作乔怀特是用了drama的舞台效果和电影在时间空间上的切换同时表达那个时代，那些人物，情绪到位，充满了戏剧的张力又不至于呆板。有几点很突出就是火车站的场景与我当初看小说时想象的一模一样，很戏剧很寒冷的夸张，似乎那个时代的俄罗斯小说就是严寒，冰天雪地，让每个人的命运都看起来既冷酷又悲凉。 用了戏剧与的方式最好的一点就是，表演性怎么做都不过分，不同于他前两部的作品，《安娜》无论是人物的情绪，场景的设置还是色彩的运用都以故事的延续，逐渐的毁灭感为主题，加大渲染。而镜头的流畅也让复杂的人物关系和故事很明晰。
对人人物来说，导演还是多少增加了人情味在里面啊。
这次节选了邦尼微博的评论【昨晚看了新《安娜卡列尼娜》，极美，目眩神迷。打通了戏剧和电影的界限，很多转场都是天才的想法，很见导演才华。很悦目，但是不走心
这本名著几上荧幕，安娜都是由当时最牛逼的演员担纲。但是这本电影，安娜选角失误。应该是热情浪漫的人妻，可凯拉奈特莉不仅身材干瘪且气质太冷，即便与沃伦斯基翻滚床单，画面隐晦配乐诱人，可面容僵硬的凯拉顿时让人失去性致——没有让我们感觉到安娜枯木逢春所散发的热量。
18岁结婚，如今不到30，古板的丈夫已让婚姻生活变得像钟摆一样精准，一次奋不顾身的爱情都没有得到，就这样看到人生的尽头，实在悲哀至极。
于是一次说走就走的旅行开始——劝说嫂子不要与沾花惹草的哥哥离婚。
道丽从丈夫出轨要离婚，到默认花心丈夫在外沾花惹草，因为她没有安娜出走的勇气。安娜虽说有勇气爱抛弃丈夫、儿子，经历了热恋之后，她依然渴望得到朋友圈子的认同，沃伦斯基的胆怯和流言蜚语的压力，她终于不堪重负。倒在火车轮下的安娜，鲜血在脸上形成弧线彩妆，她似笑非笑，这个定格画面美仑美奂。似乎死亡也是她唯一的出路。
其实安娜不自杀，沃伦斯基也并非善类。对待他最爱的马，赛前抚摸马的手就像抚摸安娜身体的线条那样温柔
《安娜·卡列尼娜》乔·赖特指导，伸冤在我，我必报应
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