如果只就这一部电影，就做文化上一般性的评价，似乎过于天真武断了。
但是看了之后，做这种评价的念头却又是抑制不了的。
韩国的电影，只看了一些，没看过很多。以前看的，其实仔细想起来，精神就别提了，就算是形式，恐怕也只是画虎不似反类猫。
韩国现在的电影，也严重地对自己进行着好莱坞化。可能在现在的韩国人的眼中，美国的一切都是那么美好吧。在其潜移默化无所不在的宣传战役下，能维持自己独立思想的人，毕竟是少数，哪里都是。
但是这个片子，有着自己精神，有着一种血性真实未受雕琢侵蚀的活力。真的希望，这种精神和活力，才是韩国艺术乃至国家真正的性格。
中国的影片，当然除去那些只为票房低俗大众的有毒垃圾之外，与之相比，细腻有余，情感也更澎湃，但是这种活力，这种可以生长乃至燃烧自己去创造未来的不顾一切的力量和生命力毕竟相差的太多。
中国的影片，也有着自己的精神。但这种精神，是民俗性的，凭着我们的约定俗成的社会道德，我们心里的义，来评判、讽刺。
如果说我们顾及的是现在，这个片子，顾及的更多是未来
文/黄大
笔墨纸砚、书法、国画、文学作品、陶瓷器皿……如果不是语言和服饰的迥异，肯定会让人以为于《醉画仙》是一部关于一位中国古代国画家故事的电影。
虽然现在韩国在文字中取消了汉字，把汉城改名为首尔，可是从韩国的很多历史题材的电影中我们依然可以明显地看到，在古代中国文化艺术对韩国产生的巨大影响。
可是到了二十一世纪的今天，经过改良后的韩国文化开始反过来影响我们中国了，先是韩国流行歌舞，接着是韩剧，还有韩国的服饰饮食等等。不仅如此，韩国还把中国的端午节抢注为自己的文化遗产，而且据说还要申遗中医。网上有帖子称，韩国人居然声言汉字是他们的祖先发明的。
其实我们早就该警醒了，我们优秀传统的民族文化正渐渐被韩、日、美等文化侵蚀，我们的下一代已经开始看着韩剧、好莱坞大片、听着索尼、吃着麦当劳、肯得基长大。也许再经过几十年，美国人或者韩国人看到中国拍的电影，就会像现在我们看《醉画仙》的感受一样。
此外，在这部电影中还有两段清朝政府干预朝鲜内政的情节，穿着清朝服饰的兵士在大街上耀武扬威地行走
那是一种在国家破碎，内忧外患之时个人命运的坎坷和悲欢，个人艺术价值的追求。
当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。
每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。
那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”
一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。
当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。
曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道
这部电影中我认为非常有趣的有以下几点
1、 热情。论乔托的时候，现代美术史家贝伦森说：“绘画之有热情之流露，生活的自白，与神明之皈依者，自乔托始”。在张承业身上也是充盈着一种热情的，热情由他诉诸笔端，迸发出强大张力。在艺术史中，多称作激情，激情成就绘画的生命力，也能够成就艺术家的理想。
2、 仪式感。影片中有大量充满仪式感的场面，绘画的仪式感、品茶的仪式感等等。每一次谈到对绘画的理解的时候都是在一个极有仪式感的地方，而仪式感是可以引起人重视的东西。
3、 角色设定
“醉画仙”情节跌宕的传记片 花自飘零水自流
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