19世纪的韩国,古窑,瓷器,一叶扁舟,一位隐者独立船头。饱经沧桑的画家随意地在一件没有烧制的瓷瓶上画了几笔,随后,走进了古窑的熊熊烈火.....这是电影《醉画仙》给我留下的最深的记忆。这倒有点凤凰涅梁的意味了。中国文化中,总是把熊熊烈火式的结局看作是人的肉体和灵魂的升华,凤凰涅粲,不是毁灭,而是在烈火中永生。那么,作为一部韩国电影的结局,导演的意图何在?带着这个疑问,我开始回顾这部影片,力图从影片的细节及中韩文化的契合点中发掘导演的意图。
一、田园山水式的影像世界,民族风情化的音乐和服装
转载-醉生梦死,画外飞仙——评韩国电影《醉画仙》
文/汉唐明月
19世纪的朝鲜王朝,外强入侵,主权沦丧,刀枪四举,内忧外患。黎民百姓生活在水深火热之中。当其时,生在贫苦人家,活在劳作终日只能糊口的时代,或许没有才华的人,尚能过着平实快乐的生活,因为自古文人多敏感。可惜韩国历来崇拜文化,吟诗好画的饱学之士甚多,就连畸角旮拉里的才华也要被发掘出来。于是,张承业成为吾圆开始了他不平凡的绘画生涯。
象梵高等历经苦难的名家一样,《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞;是内心里追求完美的艺术冲动与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽,还是师长之前当仁不让的才华横溢,人世间的规矩尺度,礼仪进退,都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。从此世界改变了模样,不单只有眼眸里的映像,更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。风梢树影间歇的灵动,雨打芭蕉无声的呼吸,世界之大,又何惧无处容身!山川广阔,四季常新,与天地融为一体,就有享不尽的花鸟虫鱼之乐。风来笔起
本来是奔着看MM看来着,谁知孙MM只是个小配角,变成看大叔了。
看张承业颠沛流离的一生仿似让我看到了李白、柳永等才子佳人。面对国家兴亡,世事变迁,自己无力为之,便只能置身事外,过好自己的一生便罢。片中梅香落下的一滴泪让我想起群妓合金葬柳七,一生若得此情谊,也不枉此生浪迹烟花粉脂巷。
青出于蓝而胜于蓝,身甘为蓝哺育青。纵然是天才,也得遇见实货的伯乐。创新的道路比情路坎坷,在自我否定和变革中前行。
这部电影中我认为非常有趣的有以下几点
1、 热情。论乔托的时候,现代美术史家贝伦森说:“绘画之有热情之流露,生活的自白,与神明之皈依者,自乔托始”。在张承业身上也是充盈着一种热情的,热情由他诉诸笔端,迸发出强大张力。在艺术史中,多称作激情,激情成就绘画的生命力,也能够成就艺术家的理想。
2、 仪式感。影片中有大量充满仪式感的场面,绘画的仪式感、品茶的仪式感等等。每一次谈到对绘画的理解的时候都是在一个极有仪式感的地方,而仪式感是可以引起人重视的东西。
3、 角色设定
关于醉画仙中的一些小点的探讨
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