简单说两句。
我一直坚信谁也没有理由评判谁的生活。
我实在没有办法说法斯塔把土豆藏在身体中的做法是愚蠢还是聪明，是勇敢还是懦弱。
因为我们没有生长在她那样悲伤地环境中。
每次看到她纠结的表情出场，我都心里疼的要死。
有些时候，梦想和期待并不一定就是结局。把秘密藏在沙漠和大海中才是好的做法。
只是，不到最后的最后的最后的最后，我们都没有勇气这样做。
摘要：《伤心的奶水》获得年初柏林电影节的金熊奖，涉及了秘鲁这个国家独特的历史背景，诗意地以女性自我拯救的过程，完成关于如何面对民族伤痛的隐喻。
《伤心的奶水》 The Milk Of Sorrow
导演：克劳迪亚·尤萨（Claudia Llosa）
主演：玛嘉丽·索利耶（Magaly Solier）
（Spoiler Alert! 以下内容剧情泄露，可能影响观看）
影片获得年初柏林电影节的金熊奖，随即有出现了几个不同译名：“伤心的奶水”，“受惊吓的乳房”，台湾人索性更进一步，美其名曰“惧乳”。谈及译名差异不在于重呼要讲究翻译的信达雅，事实上很多人看完影片会发现，哪来的奶水和乳房，一部以上半身为名的电影结果是讲到了下半身，奶水不过是一种象征性的存在延续。《伤心的奶水》涉及了秘鲁这个国家的独特历史背景，结果导演什么都不明说，连对白、字幕提示都没有，隐秘的过去只出现在母女俩低声哼唱的伤心歌谣中。
先声夺人的开场中，大概能听明白法斯塔的母亲遭受过强暴，现在老得奄奄一息。后来母亲走了，法斯塔要按照原住民传统习俗把母亲尸体带回老家
看过这个美丽且哀伤的名字，便一直对这部电影念念不忘。很早便把这部电影下载下来存在硬盘里，却一直拖到最近才把她看完，怕是又一个绝望的故事。还好，影片最后还是给了我们一朵盛开的马铃薯花。
一直都对南美洲这片充满魔幻主义色彩的神奇大陆啧啧称奇，《百年孤独》里那种泯灭了时间和空间的无尽苍茫曾经让我十分怅惘。而这部秘鲁女导演的作品也始终萦绕着这种魔幻主义色彩，实实在在的敲击着每个人心底的那份孤独与恐惧。
法斯塔从小在孤独与恐惧中长大
女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发
法丝塔无疑是个悲剧她的悲剧不仅仅在于母亲，不仅仅在于母亲的遭遇以及母亲从小言传身教。
一开始，母亲的歌谣很残酷带着血淋淋的直白描述了被强奸的遭遇。他们还不满足，他们把死去丈夫的性器官塞进我的嘴巴里。
母亲看起来已过六十岁，而那场灾难即使过了二十年也历历在目。母亲不断告诉她外面的世界多险恶，用不吃饭来要女儿唱这样的歌谣。这多像那些受过情伤的单亲母亲一再告诫女儿远离男人。不过，这个故事要惨烈的多。
我以为她的不幸来自童年，来自家庭，来自环境
这是一部由声音画面开始的影片，和所有发展中国家或饱受创伤国家的影片一样，基调灰色暗淡，镜头感强烈，导演所要表达的画面外意义晦涩但深刻。在依托柏林电影节热爱政治题材和恰逢评审团女主席的原因，秘鲁女导演执手的电影《悲伤的乳汁》获得了金熊奖。但是克劳迪娅的这部电影实际主题并不是在政治，政治只不过是影片的历史背景，《悲伤的乳汁》实际重心是暴力去后产生的对人产生的持续性影响，以及在遭受苦难后应何如重获新生的人文视角。
政治背景后的个体生存
电影的大环境背景是动乱后的秘鲁。女主人公的母亲亲临了那场政治暴力，在去世前她通过吟唱，回顾了那段历史和她的经历。母亲死了，但对于当时母亲在遭受暴行期间身怀的女主人公却并没有逃脱那场动乱带来的恐惧，她患上了奇怪的病症“恐惧乳房”。在作为间接的受害者这种病症深深地在法斯塔的身心上遗留了下来。因为疾病和对男人的恐惧，她越来越自闭，为了“自保”她把土豆放入下体以避免受到与母亲一样的侵害。
《悲伤的乳汁》并不是习惯上的政治味道浓烈的电影
《伤心的奶水》宗师级剧情片 土豆啊我的土豆！
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