電影《 酒徒》觀後記 2010/7/26 上午 08:44:09
劉以鬯是今屆香港書展的年度作家，他寫於一九六二至六三年的名著《酒徒》，隔差不多半個世紀，終於由香港資深電影工作者黃國兆拍成電影，文學界早已引頸以待，全個劇本亦已在《文學雜誌》上刊登了。二○一○年七月一日，香港回歸十三周年，晨早九時半，平日於我這夜貓子來說還剛睡暖被窩，這天卻已置身九龍灣UAMegaBox，等候《酒徒》投影於光影之上。篇幅有限，且讓我概談《酒徒》第一印象觀後感。
關於《酒徒》，也斯說過一段精闢的話：「《酒徒》後來被人譽為『中國第一本意識流小說』，對我個人而言，更難得的是它是第一本反省香港處境的現代小說，讓我們看到現代小說的技巧和反思精神，可以轉化為對香港現實的感慨，同時它又是一本幫助我們重讀五四傳統的作品。」在這之上，如果容我加上，我會加上詩化語言的運用，在「詩體小說」《寺內》之前，《酒徒》已有出色表現。
黃國兆改編的《酒徒》，我以為是比較傾向現實化的處理，就如黃國兆所言，《酒徒》這部小說
影片比较写实，色调昏暗，格调灰色、消极，淋漓尽致地描述了作家的惨淡人生与思想上的痛苦，作家有一直以来坚持的底线，却迫于生活压力一点一点走向沉沦。几十年的朋友，骗取他的剧本；还是几十年的朋友，教唆他写色情文章，作家自甘堕落的同时社会也狠狠地推了一把，最终老奶奶的死能否令他得到救赎，就不得而知了。
自古以来，中国的文人都与妓脱不了干系。作家的气质很迷人，但在现实面前却被碾压得支离破碎。女人都是感性动物，把身体出卖给商人，把灵魂留给诗人。作家总是固执，与社会格格不入，为了看清这个社会，就把自己抽离出来，以为能看得更清楚，但现实却是常常被逼得走投无路，自己痛苦不堪，最后只能用酒精麻醉自己。这是一种恶性循环。影片赤裸裸地控诉了商业对文学的践踏 、物质对灵魂深深的压迫。影片描述的几乎是社会的阴暗面，唯一的光芒来自最后的房东，她的失忆，造成了对作家最无私的关怀，这点希望，或许是作家最后救赎的机会，而绝望中的人，不也是抱着同样的希望吗？
原文發表於
http://blossomear.blogspot.tw/2013/01/blog-post.html
去年在新北市電影節看到香港影評人黃國兆初執導演筒的作品《酒徒》，說不上是驚為天人，可是在過了將近半年之後，那些略顯樸拙的濃烈影像仍未從心頭退去。這部電影的語法不夠細緻，但那種拮据之間顯出的頑強反而比《2046》更加接近劉以鬯原先筆下的那個酒鬼作家。
這兩部電影都說到一個重點：「隔著酒杯看世界只會更清楚。」而這也是原著小說悲哀而無力的著力之處。然而嚴格說來，《酒徒》這部小說對王家衛而言，應該以「啟發靈光的打火石」來形容會比較貼切，因為我還是寧可將《2046》看作個人情愛與歷史之間的對話，而黃國兆的版本確實是原汁原味，忠於原本。除了酒中看見的花花世界之外，也將「賣字如賣笑」的意象描寫得很清楚豐富。看電影時一度很激動，原來自己深深喜愛的一部小說完整地立體化後是這副模樣──飄零的人們、身不由己的作家，每一個人都毫無立足之地。動蕩不安的時代為他們的身影罩上一層困窘，使他們無法完成的心願顯得可笑。多種語言的交錯
酒徒：张国柱领衔，他只是戒了酒，却并没有逃出来。
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