大卫柯南伯克不愧是神经病中的神经病！如果《异次元骇客》《黑客帝国》侧重于描写虚拟现实，《穆赫兰道》侧重于梦境分析，《感官游戏》则是一部混合的虚拟现实和梦境分析的电影作品。
不知道有多少人看懂这部电影，也许大多观点认为的是粗糙恶心，但个人认为这是最最荒诞也最最贴近梦境的电影。
整个电影最大的特点就是：不正常！
使用的武器，电脑元件，解剖所谓的生物元件，见到的生物，吃的实物。。甚至对白。。人物身份扮演，都是那么荒诞怪异。。
我们对世界的了解，无非是通过听觉，视觉，嗅觉，味觉，触觉。
如果我们的感官完全被控制，即我们虽然可以切切实实地感受到这个世界，但我们却与真正的世界隔绝。
如果这样定义完全虚拟，即我们一直处在虚拟世界中，不知真正的现实为何物。
在这样的一个虚拟世界中，我们会感到饿，感到疼，感到累，是一种真实梦境状态，如果在现实中没有外物触发，我们将永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。
在现实在我们之所以可以肯定虚拟世界的东西不是真的，是因为我们接触过现实，清楚的明白虚拟与现实的区别。
无意中看到感官游戏的片段介绍，被那片段中的从未有过的表达视觉方式所吸引（只是中餐馆组装枪的部分），去年夏天我们迎来了一个之前从未接触过的题材，未来游戏与现实的故事，当时看了不少同类型的影片，头号玩家、银翼杀手、攻壳机动队、黑镜、后来还有有爱死和机器人之证人等等、看了这些片让我思考一个问题，从什么角度构建一个多大世界观与影片投资成正比。如果资金充裕我们可以构建天马行空像头号玩家那样，但如果是一个短片呢没有那么高的成本呢？当时因为各方愿意我没有深究这个事情
我最喜欢的电影之一，虽然制作粗糙，但很好的塑造了一个诡异的eXistenZ异世界，用畸形动物内脏制作游戏机驱动器，皮肉是很好的美食，骨头和牙齿可以拼成手枪。一切让人恶心，却又欲罢不能，渴望探索其中。
而要体验这一切，只需要在身体上安装一个小小的插座。
这是一个大胆而又富有创意的想法，安上插座，便可游历游戏世界，而人似乎变成了电脑的主机。
我不禁思考，究竟是人们在玩游戏，还是游戏在控制人类。当人安上了插座，是不是就变成了游戏的奴隶？
现如今很多电影都表达了对科技的堪忧，但这部电影虽然粗糙，确实我看过最新奇，也最有创意的一部，片尾的发问：我们仍在游戏里吗？不仅是在问主人公，也是在问每一位观众，在问科技。
在我们沉浸于游戏带给我们的乐趣之时，是否应该想一想，我们是不是被游戏，或者说制作公司操控了呢？
悬念巧妙有干货，但覆盖全篇的cult元素，实在触及肠胃底线，习惯看汉拔尼吃脑花的我都觉严重不适，中和折算影片原本价值归零，剩下结尾终获解脱的观感
影片诞生的99年，社会极度恐惧网游，于是冒出各种对未来夸张的担忧警醒，到这本意都是好的。搞不懂的是，将血腥的异形肉块用于反思网瘾，出自什么心态用意？假如海洛因麻古冰毒全是屎形屎味，毒品问题都能自动解决，何来诱惑&不能自拔？
一部电影的优秀与否与其本身的好看不好看没有必然的联系。就像本片，观影本身对主流观众来说必然是极其disgusting，乱糟糟的画面，大篇幅的怪异生物特写，血腥而又直接的活体解剖镜头，强烈的性暗示场景，对于熟悉导演大卫•柯南伯格的cult迷来说，这些内容都是其电影的标配；但多数人都会对此产生强烈的不适感和排斥心理。所以说这部电影并不好看，可这并不妨碍本片是一部优秀的甚至相当具有实验性、前瞻性的作品。
善于思考的人都会有意或无意对“存在”这一概念产生过兴趣，尤其当计算机被发明之后，虚拟世界的出现更是让“存在”这一问题的疆土被大范围开拓。柯南伯格只是浅尝了这片疆土中“游戏”这一块。
影片中众人在一起玩一个名为eXistenZ的游戏，在玩这个游戏之前游戏者本人必须打通“任督二脉”——脊椎，这样才能将pod里面的游戏驱动通过umbicord（脐带缆）植入人体，游戏方能进行。这里，人体本身即是游戏进行的宿主，肉体便是生化电池维持着游戏进行的电源。不难看出，通过umbicord吸附人体这一景象
感官游戏的更像是1999年的头号玩家世界，只是你不会在因为游戏的死亡影响现实。影片塑造了三个世界。第一层是所谓的现实世界，爱丽拉和皮库是游戏体验者。第二层是爱丽拉作为游戏设计师与扮演保镖的皮库被追杀而进入" x接触"世界的世界。第三层是爱丽拉和皮库在游戏中进入的游戏世界，听起来像梦空间套娃。影片的开头从第二世界切入，中间进入第三世界，直到结尾的游戏结束才回到第一世界。所以观众的目光也跟着二层世界的爱丽拉和皮库往下走。影片中间引入"现实者"和"侵略现实者"的概念
“感官游戏”主题虽然一致，但明显是人格分裂的电影
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