柯南道尔推出福尔摩斯系列以后，欧美的孩子们都向往着成为侦探，就像中国的孩子饱受武侠浸淫之后憧憬着成为侠客一样，这不，与上世纪二十年代的卓别林在喜剧界齐名的巴斯特·基顿就成天捧着一本《如何成为侦探》异想天开。
事实上，基顿是不能成为侦探的，因为他是一个不折不扣的“冷面笑匠”。
他在影片《福尔摩斯二世》中本有一个千载难逢的扬名立万的机会，未来岳父的表让人偷了，基顿赶紧掏出侦探圣经依葫芦画瓢，可惜让情敌摆了一道，反倒成为了嫌疑人，被轰出了女友家。出师不利的基顿并未泄气
（17年旧文）
《福尔摩斯二世》9.5
①
可怜的基顿又一次被心爱的姑娘误解，这次他是个立志当名侦探的电影放映员。他沮丧地坐在放映室，看着银幕陷入了梦境，那上面正放着一部和他被人陷害的遭遇如出一辙的电影。
他走出放映室，坐到观众席，再忽然他，他走进了银幕里。
变幻时间空间，挣开乏味的现实，纵身一跃到银幕里圆无数梦，那就是，电影艺术的初心所在啊。
②
他发现自己忽然跑到了电影里，站在大门前有点不知所措，本想走下台阶，忽然来到一堵墙边，被石凳绊了个趔趄，看看四周，想坐在石凳上歇歇
谈到基顿，那肯定不能不谈卓别林，这两位默片时代的电影大亨，喜剧类型的鼻祖，着实优秀。
卓别林和基顿的表演完全是两种风格，一种是动的，一种是静的，一种是夸张的收敛的，一种是外放的忧郁的，一种是带人同情的，一种是不流露感情的观众旁观欣赏的。片子类型来说，卓别林的喜剧是带有工人阶级认同的社会剧倾向，而巴顿的喜剧类型融合着多种类型元素像极了童话世界。
在看早期默片的时候，剪辑的跳切十分的出戏，这个片子剪辑很牛，看不出剪辑的痕迹来，无缝剪辑做得很到位，角度，动作接口，景别转换，逻辑转换，音乐节拍，叠画等。基顿睡梦之中的英雄福尔摩斯一个中进景挥手，然后一个大全拐弯，在回到全景的开车么（动作接），多么流畅一气呵成。更不用提那个戏中戏的梦境中的电影那个剪辑片段了，动作不停得切换场景，制造惊奇效果，耐看。在追逐戏中，失控的车子，屡屡化险为夷，精准的调度配合剪辑，运动摄影提升节奏，场内小景别镜头调度内充满戏剧张力，简直完美，佩服没有电脑特技的昨日，电影人的认真和创新精神。
首先，就我自己而言，这是我看的基顿的第一部电影，我先是看了卓别林的几部影片，所以会下意识的将两位喜剧大师放在一起比较。在比较中，我发现基顿的喜剧呈现形式与卓别林不同，基顿的喜剧风格更偏向于通过夸张的杂技动作和神奇的拍摄和剪辑手法来制造笑点和抓眼点，此外，从这部影片中我们可以看出基顿也会钻视觉盲区的空子，与魔术同理，来进行喜剧呈现。与此同时，卓别林更多的使用肢体语言来制造笑点，在他的影片中，主人公形象更加的立体，通常是不那么聪明，受到压迫的流浪汉形象
素有“冷面笑匠”之称的巴斯特·基顿如果活到现在，绝对能够顺利摘得段子手的王冠。这种真人版《猫和老鼠》的癫狂实在既惊心又搞笑，以那个年代的特效水平还能做到如此天衣无缝实在秒杀“五毛特效包子”。重要的是，它创下了我所熟知的电影桥段的很多个第一，后人的熟练掌握都要致敬这些大胆影人的先锋创造。
越古老的电影，尤其是黑白默片时代的电影，在遇到梦境、回忆、超现实情境时能更多接触到有质感现在又不多见的曝光等等电影技术，人或物呈透明状态在人世间游荡，一如我们熟悉的流传最广的灵异照片
越看这种看电影，越会清晰的意识到，所谓电影的形式、手法早就被先人前辈们玩烂了。
电影《福尔摩斯二世》讲述了一个梦想成为侦探家的电影放映员在追女孩时被诬陷为小偷，他在梦中化身侦探惩治了坏人，醒来以后和了解了真相的女孩重归于好。
电影对于主人公的塑造是梦想加善良，同时笨笨的滑稽，还有些小人物耍小聪明的心理。几个鲜明的特点立住一个讨喜且博人同情的小人物形象。
这个形象非常呼应整个故事的设计。没有让这个人物去改变啊，追求梦想啊，生活就是生活，可能美好只存在梦境中
宗师级！福尔摩斯二世
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