我还是偏爱这种切口很小很小的文艺片，注重刻画内心世界，这部片可能要超过黑皮书（宏大、情节性）成为我的月度最爱电影了。
作为女歌手的cleo自然是以自我为中心观世界的，她的视角下无论是何人何地都笼罩在她那似有似无的疾病阴影下，她观世界是在观自身，受到的他人的凝视其实是对自己的凝视。瓦尔达用及其细腻的手法全方位一层层渲染cleo的内心世界。这5～7点中间，有她转移注意力的尝试、有她强颜欢笑的表演，有她忍无可忍的出走、她感到的如芒在背的凝视，以及漫步城市中无处派遣的空虚。直到最后
影片的技法在某些时候似乎是具有误导性的：Cleo在街上徘徊，随机地走进不同的店里，抑或是过马路时避开来往的汽车，这些情景无法不让人联想起意大利的新现实主义（巴赞甚至特意提及过《偷自行车的人》中男孩过马路的镜头），而正是在这场影响至今的电影运动中，现实暧昧性的意义被发掘，长镜头内时间流逝的价值被歌颂，电影开始获得自己的本体论地位。
然而，正如新浪潮的所有作品一样，在巴赞的旗帜下，法国人沿袭了意大利人的拍摄哲学，却创造出了与新现实主义相离甚远的美学，在他们的眼里
瓦尔达的《5至7时的克莱奥》是瓦尔达的早期作品。它通过女权主义的视角，对法国文化进行了评论，同时还在这个环境下进行了人物研究。该片还涉及了一个关于死亡和短暂的主题，它贯穿于我们主人公生活的各个方面。
该片的基调是一种自我意识的女权主义。首先，我们有一个女主角，并且她不符合法国新浪潮电影中女性的典型形象，因为她没有性滥交，也不需要男人的情感或经济支持，尽管她自己的成功被塔罗牌占卜师归结为她的爱人的影响。
影片中大多数主要角色也是女性，首先是一个女占卜师
看完《五至七时的克莱奥》，惊奇的感觉依然一深一浅地伴随。
克莱奥是一个会唱歌的美人，所有人包括她自己都视她为一件精美的瓷器。但是在这一天的傍晚（5-7时），她却焦灼地等待着极有可能是癌症判决书的体检报告。前一个小时的克莱奥是“一栋空空的房子”，她觉得所有人都是无法体会她的焦灼和痛苦的冷眼旁观者。后一个小时，当她扯下假发、换了一袭黑裙走上街去，就真正成为人海里一只游动的水滴——以一种从未有过的切身感穿行。她变成自我的审视者。
影片的时间长度与现实对等叠合
Have you never been in love? - Often, but never as deeply as I wanted.
Girls just like to be loved.
They're afraid to give themselves, to lose something.
They love by halves.
Their bodies are playthings, not their lives.
So I stop halfway too.
“五至七时的克莱奥”女性找回自我的过程
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