这是一部我看完之后久久不能平复的电影，太多东西一下子击打着我，想起了海明威的《在士麦那码头》讲希土战争的部分，想起了圣经里面的乱伦情节，还有杀父娶母的俄狄浦斯情结，还想起了圣经里面的瘟疫诅咒和山羊献祭，更多是的犹太人一路颠沛流离的命运。就和希腊人从一开始就在路上迁徙一样。安哲的野心是巨大的，他横跨将近50年，从一个小女孩颠沛流离3岁，讲到了她晚景凄凉，依旧颠沛流离的50多岁。她这一生所经历的一切（一位饱经沧桑的母亲）就和希腊这段时间内的命运遥相呼应。双胞胎的死亡
2006.9.16
作为长达九个小时的《希腊三部曲》的首部曲，《哭泣的绿地》也是我一直期望的，作为希腊百年近代史和电影史最辉煌极致的完美结合，这样的宣传总让人期望，能把影象与时间做到无缝对接的，也只此一人！
一个民族的命运，一段百年沧桑的历史，通过一部电影来表达，实在是过于短促。最后艾连妮抱着丈夫哭泣的结尾，正应了哭泣的草原这个让人心碎的词。一个民族的命运就是由这些背井离乡，远离自己家乡的游子颠沛流利的生活构成，这样的民族的历史，总是充满了伤痕与悲伤。电影虽然依旧的闷，但中间那些歌舞，手风琴独奏，提琴独奏，吉他独奏都是那么的美妙，这部电影的音乐依然是手风琴为主，主旋律“Young Man's Theme”不断反复，这同样是一首美妙而悲伤的曲子，和电影里的历史很符合氛围。
里面好多的表演总是让观众处于真正的享受，女白男黑的服饰也是安哲电影一贯的作风，在海滩边的几次歌舞，演奏是希腊民族独有的特质，也是安哲电影里最动人的地方。其实，我最喜欢的民族是吉普赛，同样充满流浪，无根的民族
《第十二届北影节》画面有油画的质感，很多奇观的名场面镜头，水淹小镇的实景真拍，挂满大树的杀死的N多绵羊，空场晾着的几百个床单。。。。。用手风琴、班卓琴、吉他、单簧管、萨克斯、手鼓反复演奏的主题音乐。因为要拍史诗，所以情节处理的很跳跃。一下收养的小女孩就长大了，一下养父就疯狂要娶她，一下她就和养父家的男孩私奔了，一下就他们俩有了一对双胞胎，一下这双胞胎就长大了，参加了内战的对立两方，然后战场相见，然后双双死亡。。。。。这也就安哲可以这么拍没人敢说吧
《哭泣的草原》一开场，安氏就又让主角迎面走向镜头，像决绝面对上帝对人类的一切非难，然而就在一场意料中的控诉开始前点时候，他们总是止步或者平静地融化在宁静的画面里。
一个中年男人带着一大群人走来，在一条河前停下。
预感告诉我：这一切太像了。
于是男人开始叙述，身后有着苦难和逃离苦难一起跟随而来的人，并道有人向他承诺在对岸的某个地方将是他们新的永久领地。
这样的故事太熟悉太熟悉。几千年前也有这样的场景平静地发生过。一个男人引领着一群逃离追兵的希伯来人来到红海边
0918资料馆胶片。
第一次在大银幕上看到安哲，Eleni Karaindrou配乐响起的瞬间，心中跟着轰鸣。
隐忍克制的镜头表达，能感受到时间精准的流逝，在诗意化的空间里依然不会虚度。
被白色床单干净分割的画面，由窗棱改变的画幅和视角，雪中的树和羊，未知的海水和被时代吞噬淹没的人生；线性构成里穿梭的乐手，摇曳的流浪艺人和一颗随时起舞的心。
是一部场面调度的教科书了。画面消失点 到 近在眼前的特写，无论是上岸的人群，水中缓慢行驶的船只矩阵，还是海风中又重新被扯散飘远的半成品围巾，所有的悲剧微渺的如同草地上的露水，渗入日常，也依然走向未知。
全无抵抗力。
无需临场感的战争第一视角和泛滥的血光，依旧数次落泪。战争历史类题材的心中最高。
另外，虾米音乐上Eleni也和资料馆版本的字幕一样，都被翻译成“艾莲妮”，可爱哈哈。
影片当中伊莲妮和埃里克斯牵扯红线的镜头实际上化用了古希腊神话典故-阿里阿德涅之线，英雄忒休斯当年为了杀死米诺牛必须穿越迷宫，爱慕他的阿里阿德涅公主为了让他找到归来的路于是赠予了一只红线团，这个典故后来也用以说明破解谜局的法门或归乡之路的指引，本片当中埃里克斯断掉的红线喻示着他终将与伊莲妮天涯两隔、失去归来希腊故国的可能性，也喻示着他客死异乡的结局。安哲是我最尊崇也最爱慕的导演，他的镜头挖掘了影像作为诗意呈现的一切可能性，也是我想象中的某种相似语境下中国导演能够到达的高点
《哭泣的草原》剧情紧张！战火中的爱情
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/34919.html
