一直想看安哲罗普洛斯的电影，当我只看过他的介绍，我便坚信，这必定会是一位让我颤抖着去崇敬的电影大师。后来，也有过一些机会，但上天总像是故意跟我作对：先是错过了《永恒的一日》，然后是买到了《雾中风景》，却不能看。近日又买到一部《希腊首部曲:悲伤草原》，是他2004年的作品，老天开眼，这次终于遂了心愿。长久以来的直觉竟然准确无误，从书上得来的印象一一应验在屏幕上，那一刻我无比满足，同时相信美好的事物得来总需费一些周折。
我很庆幸自己能看到这么一部超逸拔群的史诗电影，可惜它至今还未取得与它本身价值相匹配的国际声誉。故事纵跨从1919年俄国内战到1949年希腊内战这三十年时间，讲述了一个名为艾莲尼的希腊女子的悲惨命运。她的丈夫是一个手风琴艺人，两人青梅竹马，并早早生下了一对双胞胎男孩，然而战乱纷争中一家人聚少离多，吃尽苦头。丈夫去美国后参军，在二战中牺牲。两个孩子在希腊内战中分属敌对的阵营，最后也双双战死。只剩下艾莲尼一个人，不知她是选择继续

最惊讶的还是安哲的镜头，又稳又娴熟，几乎一场戏一个镜头走到底，但又不像洪尚秀式的长镜头在固定机位后只靠伸缩变换焦距来表现故事和人物，安哲的镜头完全是跟着人物的运动而运动，这需要导演的精密的走位计算。而这种运动的一镜式镜头节奏非常沉稳，不急不慢，娓娓道来，与片中克制的人物情感、内敛的故事以及史诗式的主题形成一种几近完美的统一。
如果只用一个字来形容全片，应该是“水”

悲傷草原（英语，The Weeping Meadow；希腊语，Το Λιβάδι που δακρύζει）是希腊国宝级大师安哲罗普洛斯于2004年执导的电影，为希腊三部曲的第一部。故事里讲述了在两次世界大战期间关于一个女人的命运及其爱情悲剧。故事悲剧色彩浓郁，催人泪下。战乱中失去至亲和至爱的哀痛，真的让人久久不能释怀。画面优美，配乐也是一流的。非常值得一看。

战争与流亡，乡愁与死亡，无不填满了你。时间里的颠沛，空间上的流离，也无不释放了你。
全剧终的海面像此起彼伏的山脊。战争结束了，六万士兵在陆地中央等船来接：“我们的国家终于自由了！”
挂满羊的树，像雷内玛格丽特的画，画的是人类的宿命。树下的血，是画中人手里雨伞试图遮挡的罪恶。
只要把时间变成蝴蝶标本，它就无法飞走了。

或许孩子最能代表诗歌的纯真吧。茫然踌躇的青年，和饱经沧桑的怪老头。灰蒙蒙的基调，悲怆，悲凉。难民，边界。海边，缓缓走向广场中央的为你而空置的空桌椅，一群海鸥飞过，拍打翅膀。木偶般的人群，凝滞，只有中景和远景，静止。没有特写，没有脸庞，只有肢体的语言，身上的气质，和背负的灵魂。手风琴，小提琴，演奏，起舞，交谊舞，华尔兹。剧场化的调度和镜头，忽近忽远忽低忽高的长镜头。极少的对白，缓慢的运镜，都是留白。外人不可参透的时代背景和政治隐喻。平地惊雷的冲击力

文/故城
安哲洛普洛斯依然做到了，做到了一位大师应有的风范，即使戛纳对他是这般熟视无睹，即使柏林用委婉的方式表现德国人的吝啬。我宁愿把这些错误归咎于评委的无知，缺少洞察力、缺乏耐心的他们怎么能从古老的岩石中看到氤氲的灵魂。在《哭泣的绿地》里，安哲洛普斯基用晦涩的语言缝合了时间与空间的间隙，流浪与逃亡这个主题也被历史、时间和生命拉长，呈现出一种耐人寻味的悲壮。安哲洛普斯基依然执著于从历史中抽取精神，唤起每个人内心的悲鸣，人类的孤独与寂寞在他的镜头语言里变得触目惊心。
《哭泣的绿地》的宿命气息从影片伊始便已浓重：开阔的草地上，被遗弃的人群从远处走来，他们背井离乡多年又回到这片土地，从敖德萨到Thessaloniki的河边，那何尝不是又一次的背井离乡？他们当中，3岁的女孩依琳妮（Eleni）总尝试拉着男孩阿莱克斯（Alexis）的手，女孩期望的归属似乎依稀可见，但静静河水中的倒影分明在说所谓的归属终究是一场梦，原来梦境里的缥缈竟真如水中倒影这般的波光粼粼。
影片的第二次逃往发生在阿莱克斯这个家庭

哭泣的草原：打动人心的历史片 The Weeping Meadow
转载请注明网址: https://www.hfthsc.com/voddetail/34919.html