比起前面几部作品，冲田修一对情境的把握又更精准了，如果说前作还是会在转折的部分想着如何用情节来完成。那《有熊谷守一在的地方》完全就是情境来推动，创作的本质是情境，达到这个水平以后，只要情境抓得准，人物和情节怎么写都是对的。
而且这还是一部带有传记色彩的片子。
1.关于艺术的那段台词。是卡在情境内的，是熊谷守一之所以成为熊谷守一的原因，是他作为“艺术家”的真情和真实。
2.关于不能留下妻子一个人的那段台词。其实是在情境外的，并没有上下文，前面也没有任何铺垫，但是情境准了
#有熊谷守一在的地方[电影]# 豆瓣是个好东西，能知道有审美感的人不妄言。
评分很高的新片，内容简单到一屋一院，两人+一人，再无其他。
平凡的生活，默契到你我皆同。一位美术艺术大师，一位生活艺术大师，真实成功演绎着智慧和哲学。
平淡夫妻的无声爱，30年挖的一个水池，一个要保护，因知道他真爱，一个要填。知道她厌倦侵染，一种保护，没用一言，全表达，一种默契，他活到97岁。
剧中女主角的老奶奶的演员#树木希林# ，刚刚过世，看过很多作品，皆与角色无缝，致敬缅怀。
艺术大道至简，简单到孩童
美术馆，一副名为《压扁的饭团》前，一男子久久注视，后向身后众人询问道“这幅画，画这幅画的孩子是几岁。”
“虽然糟糕，但还是艺术。”
随着镜头的延伸，映入眼帘的有“花苞上的蝴蝶”、“几片树叶旁一只又一只的蚂蚁”、“站立的鸟”、“几只青蛙”。正如《压扁的饭团》，蝴蝶、树叶、蚂蚁、鸟、青蛙，怎么看都像出自小朋友之手，稚嫩、简单、单调。
而画下这些画作的人是日本国宝级画师——熊谷守一。大师不仅是一个名誉头衔，同时也承载着该角色下的“要求准则”。否则
今天，我30岁零25天了
30岁生日的几个月前，我给自己定义了一个“五年磨刀期”，想着在35岁时手上拿着的是自己喜欢的刀剑，这把刀剑具体是什么样的，我没有太成熟的想法，甚至懒得去理会刀和剑的区别
这种听似卧薪尝胆般的决心，其实背后是自我认知的欲望和犹豫不决的认真，还掺杂了一点不可理喻的自信
每当陷入低谷，这种更像是自我安慰的魄力让我十分恼火，以至于不管是骑行在独库公路上还是千岛湖环湖路上，我都自顾自地飙车，仿佛通过这样的专注可以甩掉低谷所带来的烦恼
熊谷守一94岁了
行到水穷处，坐看云起时
我一直都很喜欢这种类型的电影。看这样的电影，可以让心慢慢的静下来，有着缓解焦虑的作用。甚至连背景音乐我也很喜欢，还有点助眠的效果，是那种清脆的，能敲击心灵的律动。处在这种背景音乐里，书写着自己对这部影片的想法，也是一种享受。
影片给我最大的感受是“不变”。原型人物熊谷先生也是三十年都没有离开过自己的小院子，但那个院子已经是熊谷先生的全世界了。年轻人大概没办法享受这样的生活，我们对一切充满好奇，在迷茫中加加减减，期望有一天
【有熊谷守一在的地方】此心安处是吾乡
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