基本信息：2020-2-9，1931年上映，豆瓣9.3分，腾讯视频，1:25:45
故事线索比较简单：
卓别林是一个流浪汉，偶然认识了一个失明的卖花女，便想帮她恢复光明。
他自己也没钱，为了达成这个愿望，他认识了一个富豪朋友，本想跟富豪朋友借钱，但，富豪酒醒就忘记他了。
再后来，他听说打拳可以赚快钱，便报名参加了，只是，结局还是打输了。
而在他出狱之后，在拐角的花店，他和卖花女重逢了，幸亏，这两人都还能互相认出对方。
这个电影的取名，比较温情化，“城市之光”，指代的应该是卓别林的善良之举
悠悠岁月如流，历史淘金。留到最后的是什么？
我不需要认识卓别林，我只看他这一部作品，就足以了解他的内心。
每一个喜剧创作者把欢笑留在了舞台，而自己的悲伤却隐藏起来。悲伤也许可以引来同情，但并不能治愈悲伤。所以，喜剧表演者的意义是无私且崇高的。
这是一部真正的喜剧，所有滑稽，坎坷，磨难都藏在了笑里。在忍不住发笑的同时，也记住了故事里每一处苦境。
流浪汉，在城市里走走停停，城市里的每一处风光旖旎都不属于他。有权有势的人们忙着给城市添光，捐赠雕塑
虽然只是黑白默剧, 每每看卓别林的作品 , 总是非常感动.他的作品中有深刻的人文情怀.对社会的关心, 充满对底层小人物的悲悯之心, 其中幽默温暖机智的元素 让人看戏时 心满意足又情感丰沛.
卓别林擅长说故事,说生动有意义又有趣的故事. 让人一会儿捧腹大笑,一会儿又无限感慨!似乎是简单的题材,一个流浪汉想救助一位失明的少女 ,动人的是在一位生活处处困窘滑稽的流浪汉身上,你看见乐观的笑容, 单纯的善意,奉献的情怀.是,即使我是个小人物,但我仍保有一份赤子心肠,我仍然看见在悲苦的生活中更美而不同的世界. 光明总胜黑暗,歌唱总胜叹息.他一直用温暖的微笑面对苦难!
我想 : 无私的奉献,单纯的祝福是人心中最神圣的情感
深深喜爱卓别林
卓别林的《城市之光》可算是默片经典的了，相对于以往有所不同，在对于道具的依赖和社会的辛辣的讽刺上，卓别林把视点着眼于人类普遍而传统的“神话”，那就是被歌颂千年的“爱情”，这样的改变使得 整个故事都具有非常当然，在此，自然少不了卓别林特有的元素，邋遢的西服，外八字的走路方式，贫穷和富裕之间的差距，笑中带泪的喜剧方式。
在整个故事发展的进程中，卓别林和卖花女的故事都是被穿插进行的。在卓别林在整个城市游荡之际，总会在结尾处给卖花女一次展示，这样的安排使得卓别林和卖花女的命运被紧密的结合在了一起，也使得卓别林在为卖花女“打工挣钱”这一事件以及之后所招致的结果，显得格外感人从剧作上看，两个人的关系是这么设置的：花女—两人的再次相遇—卖花女的期待—卓别林被抛弃—卖花女生病—卓别林和卖花女交心—卓别林打工挣钱—卖花女被卓别林拯救—再次相遇。但可惜的是，对于卓别林来说，这是一份十分珍贵的爱情，但在我们看来，卖花女认为他的感情仅仅是怜惜之情，且在眼睛未见光明之前
果戈里曾经说过:“假如我们长时间地、专注看一个好笑的故事，它会变得越来越悲哀。”《城市之光》大概就是这样一个故事吧，从体裁上来讲，它是喜剧，内容上，则是一个简单的爱情故事。
咱们的男猪脚是一个流浪汉，无所事事，经常闹出笑话，做些滑稽的事。
电影开头，庄重严肃的雕塑揭幕仪式把他从美梦中踢出来，紧接着，他的滑稽表现与台下人们的肃整形成鲜明对比 。在街角，他与失明的卖花女孩相遇。她很美丽，却无人买花。于是流浪汉在裤兜里拾掇，终于摸出一元，换来一朵花。后来
贝鲁托奇曾震惊影坛的作品《戏梦巴黎》里曾有这样一个情节。主人公马修和泰奥在一起讨论卓别林，泰奥说，卓别林是一个伟大的人，而且在城市之光中他在最后一个镜头里对卖花女发出的微笑让他一直难以忘记。与是这样就开始了我的《城市之光》之旅。
卓别林的伟大是不容置疑的。因为三、四十年代的喜剧在如今看来依然可以令人捧腹大笑。搞笑但不低俗，滑稽却不笑点低。他生来就是一个滑稽的小丑，矮小的身材，夸张的长相，但是确实一个旷世奇才的小丑。他生来是一个小人物，所以在他的作品中都是以夏尔洛这个小人物的视角开始对时代对社会的理性的现实的批判。
片中开篇出现的雕塑，是权势与金钱的象征，生于那个时代的他，虽是一个小人物，然而他却懂得蔑视他们，蔑视几近全世界的人都在追逐的权力欲望。
他善良，他宁愿为了一个互不相识的女孩去坐当拳击手，去坐牢。而最终女孩复明之后我们却可以目睹一场巨大的心酸。这是一场盛大的悲剧，但却是以一场华美喜剧的躯壳作为载体。女孩儿复明后，开始对高富帅动了心
【城市之光】1931佳片有约，逆流里的爱情
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