Eastwood的片子风格都比较接近，所以情节和他的‘半独角戏’不用多说了。说说配角好了。
看西部片常常会有丑化土著人的情节。现代的西部片中要么没有土著人，要么土著人都是悲壮的受害者。但是，这个影片中对于土著人的处理比较‘客观’。不知道是不是真的客观，但是至少是特别。
片中出现了至少三个不同的土著族。我搞不懂他们之间的关系。但是那个老头的一大段话是再明白不过的：美利坚合众国巧取豪夺。
片中照例出现了被白人凌辱的年轻女土著。她照例崇拜孤胆英雄，照例要誓死追随他。但是她竟然没有和偶像发生性关系！很有性格。
任何一方都不可能是绝对的善或者恶：
白人，有好人，也有坏人。
土著人，有英雄，也有孬种。
至少这是比较客观的。
一般说来，伤感是一种对个体命运的情绪化体验。该片罕见的提供了一种基于历史经验的宏大的伤感。值得赞美的是，本片并非宏大叙事，仅仅从一小撮矛盾等身的人管窥美国内战的伤痛。
该片立意宏伟，友情/欺骗、成长/堕落、文明的冲突/融洽等诸多命题尖锐对立，个人命运的困惑及解惑的过程折射出历史中西部美国广阔、伤感的风景。在这种巨大悲凉的情绪中，最不重要的是政治正确。法律不正确，北军不正确，印第安人也未必正确。影片结束前，韦尔斯与歧视密苏里的堪萨斯老太太、印第安部落、反目成仇的战友一一达成和解/谅解，对中国人来说，怎么看都是美国文化强大的包容能力的隐喻。
本片在我心目中属次神作级，因其历史画卷的动人心魄，其他片子里让人迷恋的克林特·伊斯特伍德牌快枪在本片中沦为花拳绣腿，虽然枪还是那把枪。本片由克林特·伊斯特伍德自己执导，与他以前演的西部片、警匪片类型上相似，但气质已迥异。后面的神秘河、杀无赦、百万宝贝、老爷车那种平静下面的汹涌与此片一脉相承
片子不同于以往西部片的经验，其中最特别的是密苏里的堪萨斯老太太和韦尔斯之间的对手戏，老太太从歧视密苏里到允许韦尔斯这个密苏里农民住在自己的“庄园”里，而韦尔斯也从随口吐烟丝，到知道在老太太面前暂时忍住，把烟丝继续含在嘴里。这些小细节里面藏着幽默诙谐，而韦尔斯、堪萨斯老太太、印第安人酋长共筑家园，流浪的牛仔找到稳定的家园，且和印第安人部落达成协议和平共处，从而走向文明世界，这些无不从某些角度隐喻了美国文化的包容和强大。
整体故事挺精彩，情节层层推进，火拼不断升级，一点也不闷，更像是现在的好莱坞，而不太符合我对传统老美国故事片的刻板印象，原因主要是导演注重对每一场过场戏的细节处理，充分榨干戏剧元素，这种特点在东木片子还是不多见的，受到了Ford和Leone等前辈影响，而后期Eastwood的片子风格就比较硬朗，很少强调段落而是把握全片的张力，最终发力时很震撼，前面就稍显无聊。
自导自演的主角形象很有特点：高大冷峻，喜怒不形于色，爱吐口水（怎么做到口水跟石油一样黑的hhh），与其他西部片英雄形象不同的是
【西部执法者】逻辑严谨！《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
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