索尔之子
上帝之子
生于此界
意欲何为
相煎急急
人间地狱
离 Soul 众生
我们已死
逝者已逝
生者永生
愿皆安息
上帝之子
匈牙利导演 拉斯洛尼美斯（László Nemes，1977- ）一鸣惊人处女作《索爾之子》。而港译《天堂無門》，是依故事主线而译吧：纳粹集中营焚尸工索尔，他拼死藏起一具毒气室毒不死而将要被解剖研究的匈牙利同乡少年的尸体，并找到一位犹太牧师“拉比”，去为“儿子”举行一场完整的葬礼，结果却……
在纽约居住的匈牙利诗人 Géza Rohrig，将索尔那“上帝的眼神”演得活灵活现
看完「索尔之子」 就好像一大块厚厚的积雨云低低的悬在半空 压抑沉闷无法呼吸 而那场痛快淋漓的雨永远在下一秒 而那一秒永远不会到来
其实这场电影并不讨喜 我只能这么说 我起初的观感并不是很好 一个是不理解 还有一个是觉得不可能 这直接导致一个半小时的电影看出了三个小时的疲惫感 但由于最近一直在看一部关于耶路撒冷的书 两相参照 又看了好多影评 居然有种拨开迷雾见天日的感觉 这种探究的乐趣倒是让我暗自欢喜了好一会儿
今年的奥斯卡最佳外语片奖，颁给了匈牙利的新锐导演拉斯洛•杰莱斯的影片《索尔之子》。这部影片讲述了二战时期，发生在纳粹奥斯维辛集中营中的一个故事，剧情非常简单，男主角索尔作为特遣队的一员，在一次执行毒气屠杀的工作之后，清理尸体之时，意外的发现了自己“儿子”的尸体，接下来影片便围绕着索尔如何运出尸体，并想尽办法找到一位“拉比”完成葬礼的仪式这样一个内容来展开。
为什么《索尔之子》能够获奖？
影片大部分片段都采取第一视角的跟拍手法，并且对于主角视野之外的景深做了浅化模糊处理，加上压抑的气氛、嘈杂的背景声音，以及晃动镜头，整个影片呈现的观影体验极为让人不适。另外，剧情上的晦涩，逻辑上的难以理解，都严重影响影片的接受程度，那么，为什么偏偏是这部影片会获奖？难道仅仅因为他是一部犹太大屠杀题材的电影么？
确实有这个因素，大屠杀的题材作为一种在极端的环境下探讨人性的方式，很值得关注，也很容易赢得评委会的欢心
第一个镜头就显示出本片的不一样。模糊的焦点，树林中无数个人匆匆而过，从远处走来一个男子，站在镜头前（特写）四处张望着，然后长镜头跟着他，焦点是他，焦点之外向我们展示纳粹和受难者。给予我们两个视角进行切换，一个是男人的主观视角，一个是外界事实的客观视角，两种视角的切换，男主的内心的坚持和动荡的不安定的外界因素交替或同时出现，营造了极大的矛盾冲突感和紧张感，使观众始终被“命悬一线”的氛围所包围，同时导演的主要目的是聚焦于男主的遭遇以及内心的变化
某些场景确实挺震撼，除此之外我没看出有什么牛逼的。到是这家伙对情感的控制能力挺让我惊讶的，看着自己被纳粹弄个半死的亲儿子（我表示严重怀疑）再次被捂死，居然连滴眼泪都没掉。儿子死后整天不顾自己和同伴的死活，冒着危险找什么犹太牧师为儿子下葬，人都死了你弄那些个有什么用，能把你那死儿子救活吗？这家伙就是一形式主义的害群之马。我看不懂这电影，不知道有什么意义。《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《黑皮书》...都是很好的电影。这就是部纯装逼的电影，还弄个4:3比例，你要逆时代还是怎么，咋不用黑白胶片拍呢？
S-U-C-K-M-Y-C-O-C-K
近镜头真多，我都奇怪这么多人怎么没人看过一眼镜头。
非常不喜欢男主人公，那么多犹太人遇难后被焚尸扬灰，偏你的儿子特殊，他就得有一个正经的犹太葬仪。
在找拉比（犹太教士）的过程中真实的表现了其自私凉薄，天大地大什么都比不上我儿子的死后事大，万事都得为这事让路。
你们其他人也必须帮我，而我可以不帮你们，我甚至可以害死你们。
在河边找到的拉比不愿帮忙，他就威胁要戳穿拉比的身份。
特遣队员偷偷弄到炸药，他非要去接头取回炸药，然后给丢了。
好几十个活人命比不上你崽子的死后事重要。
在电影后半段我无时无刻不希望他忽然死去，带着没能把儿子埋葬的遗憾死去，或者找到的拉比是个假拉比，不会真正的葬仪祷词（这一条倒是实现了），让你从头到位白忙一场。
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其实我真感觉这种影片立场挺不正确的，你要反应集中营的残酷，也应该选个好对象好角度。
同样立场不正的还有一部片子，去年金棕榈影片《流浪的迪潘》，表现了斯里兰卡难民逃到法国后渴望平静生活而不得的痛苦。
《索尔之子》
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